MUSEO DE LA GRAFICA CHILLAN

SABADO 28 DE MARZO PRESENTACION LIBRO GALERIA METROPOLITANA

2012-01-24T16:10:00.002-03:00

El Museo Internacional de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán, tiene el agrado de invitar a ud. a la presentación el libro “Galeria Metropolitana 2004 – 2010”, que estará a cargo de los editores Ana Maria Saavedra y Luis Alarcon, esta actividad se realizara el dia sabado 28 de Enero a las 12:00 hrs. El museo se encuentra ubicado en calle O’Higgins esquina Vegas de Saldias s/n.

cordialmente
Luis Arias Estrada
Museo de la Gráfica de Chillán
89333803

GALERÍA METROPOLITANA 2004-2010… es un libro autoeditado que recoge el trabajo realizado por la galería entre 2004 y 2010; un ejercicio de memoria que se plantea como una reconstrucción aproximada de los procesos, experiencias, azares, voluntades y obras que han hecho posible su proyección como lugar y su constitución como discurso en la escena del arte contemporáneo chileno del último tiempo.

GALERÍA METROPOLITANA 2004-2010… es una mixtura entre archivo vivo, memoria institucional, ejercicio de teoría del arte y producción de pensamiento, desde una praxis artística que es resultado de la combinación entre gestión cultural y trabajo curatorial. Comparecen en sus páginas el registro de un sinnúmero de proyectos de artistas que han sido desarrollados específicamente para el espacio, dentro de los cuales podemos destacar a: Bernardo Oyarzún, Alicia Villarreal, Thomas Hirschhorn, Galería Daniel Morón, Carlos Capelán, Juan Castillo, Carlos Navarrete, Carolina Ruff, Diego Fernández, Felipe Mujica, Johanna Unzueta, Hilda Yáñez, Incas of Emergency, José Luis Villablanca, Leonardo Ortega, Colectivo P/a, Marisa Cornejo, Misha Stroj, Nicolás Miranda, Daniel Malone, Tom Nicholson, Cristóbal Gajardo, Nicolás Sánchez, Pablo Núñez, LNGCH, Leonardo Portus, Iván Navarro, Ducha, Jarbas Lopes, Luis Camnitzer, Joaquín Luzoro, Instituto Divorciado, Claudia del Fierro, Éric Foucault, Eva-Christina Meier, Yennyferth Becerra, Rodrigo Vergara, Josefina Guilisasti, Isabel del Río, PRIX, MuseumMan, entre otros.
El libro, además, contiene textos inéditos de: Sergio Rojas, Fernando Balcells, Santiago García Navarro, Cristian Muñoz B., Galería Chilena, Paulina Varas, Ricardo Basbaum, Alberto Madrid y María Berríos.

GALERÍA METROPOLITANA 2004-2010… se realizará en su versión impresa en el Museo de la Gráfica de la ciudad de Chillán (después de una primera presentación virtual en el marco del simposio de la exposición www.dislocacion.cl en Berna, Suiza) en Rio de Janeiro, en el Encuentro Internacional de Gestores Culturales de América Latina organizado por CAPACETE entretenimientos (www.capacete.net). En el encuentro participan gestores, artistas y curadores que representan plataformas (in)dependientes u organizaciones culturales autogestionadas vigentes en el actual escenario latino-americano (Revista Tatuí, Ateliê Subterrânea, Ateliê Abert y JACA de Brasil; CRAC de Chile; LIPAC de Argentina; El Parche y Taller 7 de Colombia; además de los curadores, críticos y gestores, Rodrigo Quijano de Perú, Max Hinderer Cruz de Bolivia, Mauricio Marcin de México y Rodrigo Vergara de Chile). Este encuentro (que se desarrolla entre el 1 y 28 de agosto de 2011 en las ciudades de Sao Paulo, Belo Horizonte y Rio de Janeiro), se propone como un foro de discusión e investigación sobre/desde espacios (in)dependientes de América Latina, fomentando con ello nuevas articulaciones y redes de trabajo.

EXPOSICION AMERICA - ENERO /FEBRERO 2012

2012-01-24T16:07:00.001-03:00

Visita exposición AMERICA en el Museo de la Gráfica de Chillán, estará abierta hasta el 11 de febrero en el museo ubicado en calle O'Higgins esquina Vegas de Saldias s/n.

La exposición AMERICA reúne obras que son parte de la colección del Museo Internacional de la Gráfica de Chillán, patrimonio adquirido en sus 15 años de trayectoria. La importancia de esta selección radica en que hay autores que son eje fundamental de la historia del arte del continente, en donde sus obras permiten entender el proyecto de arte contemporáneo, que se inicia a partir de la tensión arte/identidad.

Autores: Ludwid Zeller (Chile); Joaquín Torres García (Uruguay); Carlos Hermosilla (Chile); Claudio Romo (Chile); Eduardo Garreaud (Chile); Víctor Barros (Colombia); Jaime Cruz (Chile); Anselmo Osorio (Chile); Adriana Asenjo (Chile); José Huerto (Perú) ; Guillermo Deisler (Chile); Carlos Donaire (Chile); Edgardo Antonio Vigo (Argentina); Guillermo Núñez (Chile); Pedro Alcántara (Ecuador); Alberto Quintanilla (Perú); Ana María Bellucci (Brasil); Mario Carreño (Cuba).

EXPOSICION AMERICA

2012-01-20T14:48:00.003-03:00

Visita a partir del lunes 23 de enero, exposición "AMERICA", colección del Museo de la Gráfica de Chillán, donde podrás encontrar obras de autores como: Joaquin Torres Garcia (Uruguay), Edgardo Antonio Vigo (Argentina), Jose Huerto (Perú), Pedro Alcántara (Colombia), Alberto Quintanilla (Perú), Mario Carreño (Cuba), Guillermo Nuñez (Chile), Guillermo Deisler (Chile), Ana Maria Belucci (Brazil), Carlos Hermosilla (Chile), entre otros.

El Museo se encuentra ubicado en calle O'Higgins esquina Vegas de Saldias y su entrada es gratuita.

www.museodelagraficachillan.blogspot.com

PRESENTACIÓN MASASICOTRONICA

2012-01-20T14:46:00.000-03:00

Presentación de Masa Sicotrónica

2012-01-09T08:19:00.005-03:00

Este Viernes 13 de enero, 18:30 hrs. en el Museo de la Gráfica de Chillán Presentan: Hernán “Hari” Rodriguez, Claudio Romo, Alexis Figueroa, Carlos Valle Enríquez. Museo Internacional de la gráfica ubicado en calle O’Higgins esq. Vegas de Saldías s/n Entrada liberada

Museo de la Gráfica de Chillán

TransAmericana 2012.

2012-01-09T07:53:00.001-03:00

Estimadxs Colaboradores TransAmericana2012.
Dear TransAmericana2012 Collaborators. (English Follows)

Estamos próximos a lanzar la primera etapa del proyecto que consiste en varias inauguraciones de exhibición física en las distintas ciudades participantes en Chile y la Región del Bio Bio. La fase de la colaboracion internacional empezara a partir de Marzo por lo cual todavia no hemos subido el listado de colaboradores en la pagina web lo cual espero realizar lo antes posible.

Les envío la invitación del prelanzamiento del proyecto "TransAmericana2012” que consistirá en un performance relacional el cual se realizara el día Martes 10 de Enero de 2012 a las 19:30 hrs. en el Hall Central de la Pinacoteca como parte de la Escuela de Verano de la Universidad de Concepción.

Pronto tendremos que empezar a coordinación la difusión de este proyecto vía sus contactos y/o por medio de una presentación virtual o física del proyecto. Por el momento les adjunto las imágenes de la exhibición las cuales pueden imprimir en pequeño formato y colocar en sus respectivos espacios culturales. En caso que tengan la posibilidad de imprimir en formatos mas grandes entonces yo les puedo enviar las imágenes en alta resolución.

Para empezar a coordinar esta colaboración les solicito que por favor me puedan decir que tipo de intercambio piensan que será más factible. Adjunto la guía de coparticipación para que vayan analizando nuestra colaboración con este proyecto y también vayan analizando cómo se puede establecer esta red de difusión cultural de forma más permanente.

Al final de este correo está el texto descriptivo y actualizado en español del proyecto.

Dear Collaborating Partners TransAmericana2012.

We are about to launch the first phase of the project consisting of several physical exhibition openings in the various venues in Chile and in the Region of Bio-Bio.The phase of international collaboration will start in March which is why we have not yet uploaded the list of contributors on the website which we will do as soon as possible.

I am sending the invitation for the pre-launch of the "TransAmericana2012" which consists of a relational performance to be showcased on Tuesday, January 10, 2012 at 19:30 hrs. in the Pinacoteca’s Central Hall Gallery as part of the Summer School University of Concepción.

We will soon have to start coordinating the dissemination of the project via a fiscal and /or virtual presentation of the project. In the mean time I am attaching the images that will be exhibited in various spaces in North and South America. The works may be printed in small format and placed in any appropriate space of your respective cultural spaces. If you may have the resources to print in larger formats, please let me know and I can send the pictures in high resolution.

To start coordinating this collaboration I ask that you please let me know what kind of exchange you think will be more feasible for your organization. I am also attaching a guide and the project’s description (Sorry only in Spanish for now) that explains the project and the many different ways, we and others, may collaborate with this project. We should also try to figure out how the network can be set out in a more permanent way in order to disseminate other projects and/or archival cultural content you may want to promote.

Descripción: TransAmericana2012 www.ta12.org “TransAmericana2012” es un proyecto de arte público viral y relacional, creado por el artista chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel, con el objetivo de establecer una red inter-americana de difusión cultural colaborativa, y de generar un espacio de participación y creación ciudadana. Un sitio web interactivo y participativo permite que el usuario realice auto-retratos “TransAmericanizados”. Para ello, un grupo de imágenes con distintos fondos y personajes históricos se encuentra disponible para que los usuarios incorporen parte de sus rostros (mediante el uso de una cámara web), en una nueva creación digital. Este proyecto permite que cualquier persona (con acceso a internet y a una cámara web) pueda participar, interactuar y crear sus propios retratos “TransAmericanizados”. La idea principal del proyecto es que el contenido se expanda a otros sectores (públicos y/o privados), ya sea integrando un banner en las páginas web, imprimiendo y exhibiendo el contenido gráfico del proyecto o simplemente compartiendo sus creaciones en los distintos canales de difusión y/o redes sociales de la web. Como punto de partida y representación física, se realizarán dos exposiciones simultáneas de marzo a diciembre de 2012; una en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción (Chile), y la otra en el metro InTransitBC, en la ciudad de Vancouver (Canadá). En cada exhibición se exhibirán 8 imágenes digitales que resultan de la yuxtaposición de elementos provenientes de pinturas clásicas (del siglo XIV al XIX), con paisajes y elementos de la cultura globalizada. De esta manera, el proyecto busca cuestionar la forma en que, tanto el lenguaje como las imágenes, comparten un significado cultural, político y espiritual fijo, invitando también a reflexionar sobre la globalización y sus efectos de asimilación tecnológica en la era digital, a través de la apropiación y la descontextualización de distintos componentes visuales; conceptos que constituyen procesos recurrentes en los 25 años de trayectoria del artista.

Redes Sociales/Social Networks: Google+: https://profiles.google.com/112105671998167591652/about Facebook: http://www.facebook.com/pages/TransAmericana2012/130318723738538 LinkedIn: http://www.linkedin.com/pub/transamericana-2012/41/b16/939 Twitter: http://twitter.com/#!/ta12org MySpace: http://www.myspace.com/574730921 Flickr (yahoo): http://www.flickr.com/photos/transamericana2012/ YouTube: http://www.youtube.com/user/TransAmericana2012 Orkut.com: http://www.orkut.com/Main#Profile?uid=1609897714095104647 Blogger: http://transamericana2012.blogspot.com/ Picasa: https://picasaweb.google.com/112105671998167591652 Last.Fm: http://www.last.fm/user/TransAmericana Red de Colaboración TransAmericana Chile: Escaner Cultural www.escaner.cl Del Aire Arteria www.delairearteria.cl Corporación Cultural Arte & Tecnología http://www.artek.cl TransLab http://www.translab.co.cc/ Museo de la Grafica http://www.museodelagraficachillan.blogspot.com/ Canadá: Vivo Medi Arts http://www.videoinstudios.com/ Foundry Darling http://www.fonderiedarling.org/index_e.html Argentina: La Cupula, Cordova http://lacupulagaleria.com.ar/sitio/index.php Extensión Cultural EMBA http://www.embacarlosmorel.com.ar/ Peru: LaCasaIda, Lima, http://lacasaida.org/ ASIMTRIA, Arequipa http://asimtria.org/ Brazil: EME Residency, Rio de Janeiro http://emedata.blogspot.com/ MemLab, Sao Paulo, http://memelab.com.br/ Conexao Cultural Sao Paulo http://conexaocultural.org Acervo Mariposa http://www.movimiento.org/profile/AcervoMariposa Colombia: Plataforma Bogota, Bogota http://plataformabogota.org/ USA A Gathering of the Tribes www.tribes.org L.A ArtMachine http://laartmachine.com/index.php

VISITA LICEO SAN GREGORIO

2011-12-20T09:12:00.003-03:00

Una visita al Museo de la Grafica de Chillan de alumnos del liceo San Gregorio junto al artista visual y docente Hector Sáez Romero.

VISITA DEL CENTRO DE REHABILITACION Y SALUD MENTAL DE TALCAHUANO LUZ DE LUNA

2011-11-25T16:34:00.004-03:00

Homenaje a Matta, del Taller de Grabado Hora Negra

2011-11-25T14:11:00.003-03:00

El Taller Hora Negra de la Escuela de Cultura Artistica Claudio Arrau León y el Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán, invita a Ud. a la exposición de Grabados

"Homenaje a Matta, del Taller de Grabado Hora Negra",este viernes 25 de Noviembre a las 19:30 hrs.Esta exposición se enmarca en en la conmemoración del centenario Matta, el museo se encuentra ubicado en calle O'Higgins esquina Vegas de Saldias.

Expositores : Alejandro Quilodran - Paola Callegari - Erica Sandoval - Julio Dominguez - Andres Moyano - Cristobal Salazar - Orlando Seguel - Ingrid Salazar - Laura Rodriguez - Miguel Vasquez - Christian Rodriguez

Organizan: Museo de la Grafica de Chillán, Taller de Grabado Hora Negra, Escuela de Cultura Artistica Claudio Arrau León, Mniicpalidad de Chillán.

Colaboran: Grupo amigos del Museo, Universitario Resto Bar, Jinete Azúl Servicios Culturales Diseño- Museografía.

Reconstrucción de la memoria Lo real y lo significativo del desastre - por Muñoz Coloma

2011-11-13T11:24:00.002-03:00

Todo acto de reconstrucción implica necesariamente una pérdida, eso sí, una pérdida donde la voluntad se encuentra presente, muy por el contrario a lo que sucede con la devastación. Los que vivimos en las zonas afectadas por el terremoto y maremoto del 27 de febrero de 2010 (27/F como lo llaman los siúticos deseantes del primer mundo) tuvimos la desdicha de vivir la devastación dos veces: La significativa y la que se ha estructurado en los medios, la “real”. Esa que se ha colmado de luces, flashes, sollozos pautados y lágrimas precisas, que lentamente fue desplazando y ocupando el lugar donde se encontraban el dolor y el terror que ofrece la experiencia.

El drama de la pérdida fue “espectacularizado” por los medios, los que nos encontrábamos en medio de la estética del desastre no tuvimos cabida en el ordenamiento simbólico que hacía la industria de la entretención. Cualquiera podía hablar por nosotros, nuestra voz no valía la pena, porque no era lo suficientemente técnica y era mucho más deseable que lo hiciera alguien que supiera qué decir en el momento exacto, con las inflexiones de voz necesarias como para tocar la fibra de los espectadores que sufrían ansiosos en espera de noticias bien editadas que ofrecían un desastre que nunca ocurrió. Los sufrientes no sabíamos sufrir o era tan poco glamorosa nuestra manera de contar el drama que debían maquillarlo para que fuera “real”.

Los párrafos anteriores señalan de manera muy distraída el por qué considero que el trabajo performático realizado por Guillermo Moscoso y Alperoa tiene tanta importancia, particularmente porque subvierte el mensaje oficial, el desastre oficial, el terremoto y maremoto “real”, (re)instalando nuevamente la ruina que nos tocó vivir, esa lleno vacío, de despojo y de carencia.

Estos trabajos generarán una multiplicidad de discursos, cuestión no sólo referida a las posibles interpretaciones de la obra en sí, sino que también a la “puesta en escena” y cómo ésta se presenta en este libro. Por una parte tenemos las obras performáticas que conforman un corpus, a mi juicio, extremadamente coherente con la idea de generar metáforas de la destrucción que desmantelan y rearman nuevas significaciones que nos acercan a la tragedia, dándonos la posibilidad de poder sacarnos de los ojos ese espectáculo perverso y bien editado ofrecido por los medios. Y por otra parte visibilizan las propuestas-respuestas de la reconstrucción física y emocional de las personas que viven en las localidades visitadas en particular, y de todas las que estuvieron a merced del furor de la naturaleza, en general. Pero no sólo estos discursos metafóricos son los que se pueden apreciar en el texto, porque partiendo de la base que la obra generada a través de la performance es única e irrepetible y el registro de ella, no es más que el registro de ella, que no nos permite verla en su totalidad porque sólo puede dislocar el tiempo para poder traernos un discurso sinedócquico de la obra en sí. Podemos apreciar en las fotografías del trabajo de estos artistas un “corte” de él a través del registro de Moreno Krauss (elegido por los creadores), no obstante gracias al arduo trabajo editorial realizado por los mismos protagonistas podemos abrir una pequeña escisión en cada imagen para asomarnos y apreciar, en parte, la generación de estos nuevos campos simbólicos creados con el cuerpo.

Alperoa y Moscoso crearán una especie de cartografía del desastre y de la memoria a través de su obra, y si bien cada uno posee un modo particular de ejecutar su obra, (como señala Barthes al referirse al estilo) “un lenguaje autártico que se hunde en la mitología personal y secreta…” de cada uno, estos estilos se funden naturalmente en cada trabajo produciendo una simbiosis que no hace más que darle consistencia a la obra como vehículo representacional del discurso deseado. Es así que podemos observar que mientras Alperoa sufrirá, en general, la tortura del esfuerzo físico, Moscoso padecerá lo mustio del esfuerzo emocional produciendo esa lucha atávica entre materia y espíritu, entre lo dionisiaco y lo apolíneo.

En estas líneas no pretendo hacer una descripción de los trabajos, sólo mencionar algunos puntos que a mí entender resultan urgentes. Los artistas (re)citan lugares y situaciones comunes partiendo por la caleta-balneario de Dichato donde en el silencio del almuerzo entre las ruinas, configurarán lo que seguramente es lo más parecido al terror de todo lo que se encuentra en la obra, ahí es donde se funde la alienación que ofrecía lo estival en medio de la despreocupación y el drama que resulta del perseguir un olvido esquivo que no se dejará atrapar. También será relevante el trabajo sobre los botes plantados en tierra, donde alguna vez estuvo el mar, dando inicio a una especie de pesca, recogiendo peces que aparecen y se estructuran en los trozos que dejó la ruina y que fueron tan secundarios que no estuvieron entre las prioridades para ser recogidos, así se hace más significativo aún que la misma embarcación (Titán del mar) ni siquiera fuera la número uno.

En Cocholgüe la simbólica del cristianismo se hace más evidente, desde la irrupción de Alperoa desde el agua como emergiendo de un bautizo, de un renacimiento de un personaje que no sólo sufrirá el designio de la barbarie que ofrece la naturaleza, sino que también será víctima y victimario de la violencia que ejerció el ser humano en medio de la devastación, generando un archivo ficcional que ya se encuentra alojado en las narrativas que configuran la historia de la tragedia. Es él quien saca de ese sueño órfico a Moscoso para emprender un viaje que va a rasgar la geografía transversalmente, desde el mar a la montaña, como los profetas desesperados que buscaban la salvación en medio de la nada, así como las personas que buscaron irremediablemente la seguridad de la altura que ofrece la montaña (sagrada), en el transito hacia la luz.

O señalar que en medio de lo que alguna vez cubrió el mar en Talcahuano los artistas generarán un flujo que no se detendrá y estos desplazamientos los llevarán al encuentro de objetos, como será el caso de Moscoso, que descubrirá, descalzo (como los que huyeron del maremoto) una serie de zapatos devueltos por el mar donde cualquier otra explicación se transformaría en un pleonasmo indeseado. En el archivo de la Caleta El Morro quedará impreso que unos artistas retornaron esa virgen que se hallaba en medio de las rocas que azotaba el mar y que éste una noche la usurpó, así la recuperación implantará una señal celestial (re)fundando ese proyecto identitario de esta geografía. También es el caso de las ruinas del Mercado Municipal donde las “labores” se sumergirán en la poética de las bondades que ofrece el mercado, donde la transacción y la acumulación juegan un rol fundamental, éste juego perverso definitivamente señalará el fin de la ciudad y el comienzo de otra, pero bajo las mismas reglas y regulaciones.

Luego vendrá la pobreza y el hambre que nunca duelen tanto como en la ciudad (Concepción), la calamidad en ella es un reto, no existen términos medios. El despertar en medio del “Barrio rojo”, donde el comercio sexual y travestido muerde sin compasión, hace referencia al “otro terremoto”, al “terremoto social” como lo llamaron tan arrogantemente desde la capital del Reyno, fue ahí, en esas calles donde la palabra corrió más rápida que nunca, sólo siendo opacada luego por el temor. Era la horda, el tumulto de ciudadanos que aburridos de objetos buscaban otras cosas, que nadie sabía con precisión, ni menos quiénes conformaban la horda, así comenzó la sospecha y el deseo de ejercer la violencia para huir de ella. Alperoa y Moscoso defenderán la esquina ayudados por Cony Alejandra, quien asumirá un rol protagónico en el plató, buscando la cámara y el flash, asumiendo la postura del glamour del desastre, y en medio de la psicosis y de la ruina, ella insistirá en ofrecer un mensaje kitsch que ejercerá una violencia mayor que el saqueo mismo y, a la vez, no hará más que hacer que lo patético y lo sórdido se haga presente una vez más, como lo hizo en el desastre total.

En fin, se puede señalar que esta serie de trabajos (15 performances y 12 recorridos) vienen a implantarse en la memoria, en la nostalgia del desastre, que quiéralo o no, nos cambió la vida a todos los que lo vivimos, el ficticio en la geografía real y el de la devastación editada, la “real”, a través de los medios. En este ejercicio metonímico, no cabe la banalización de la pauta, ni la desjerarquización de la edición, porque lo que se pretende con estas narraciones no se encuentra enmarcado en el consumo fácil que ofrece la linealidad, sino más bien en una estructura rizomática que a la larga uno podrá ordenar de acuerdo a sus necesidades (o repulsiones). Estos cuerpos que nos llevan a la tensión y que generan proposiciones desestabilizantes, son el contenido y continente de un “mensaje” que recurre a la precariedad y que aunque muchas veces se pasea por la literalidad total, siempre dejan el espacio necesario para la divergencia, lo paralelo y/o lo alternativo… para la polisemia… para el arte.

A la larga uno se verá sumergido entre dos discursos, el del simulacro y el de la negación del glamour, transformando esta serie de obras en un índice que produce una fractura en medio de ambas narrativas, haciéndolas irreconciliables, imposibilitando la síntesis. El relato que se presenta a través del registro puede resultar tan espurio y disperso como el oficial, pero con la gran diferencia que éste posee mayor legitimación (por razones obvias) alzándose como más significativo.

PRESENTACION LIBRO RECONSTRUCCION DE LA MEMORIA, MIERCOLES 9 DE NOVIEMBRE 18:00 HRS

2011-11-06T19:55:00.004-03:00

Libro sobre Performance invita a la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos

Con el objetivo de “Visibilizar procesos socioculturales de cuatro localidades afectadas por el terremoto, con el fin de contribuir a la recuperación de la memoria en la Región del Bío- Bío”, los artistas visuales Guillermo Moscoso junto a Álvaro Pereda y el fotógrafo Mario Moreno, realizaron una serie de performances en cuatro localidades afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero 2010, entre ellas, Concepción, Talcahuano, Cocholgue y Dichato.

El resultado de la intervención artística, financiada por Fondart Regional, es el libro “Performance: Reconstrucción de la memoria”, el cual será lanzado el miércoles 9 de noviembre, a las 18:00 horas se realizara en el Museo Internacional de la Gráfica en Chillán, ubicado en O’Higgins esquina Vegas de Sadias.

A través de la fotografía, el libro plasma toda la experiencia de vinculación y de creación en el área del Arte Acción, específicamente la performance a cargo de estos connotados artistas visuales de la región. A la vez fueron invitados a escribir para esta publicación el Sociólogo Rodrigo Llanos Flores y el teórico y artista visual Muñoz Coloma.

“Uno de los desafíos que nos planteamos, fue sacar la performance de los grandes centros urbanos para insertarnos en las comunidades afectadas por el terremoto y tsunami, acción que nos permitió crear desde la reflexión en torno a la reconstrucción de los espacios sociales, culturales, emocionales y físicos de las personas, desde y para recitar la memoria dentro de este contexto”, expresó Guillermo Moscoso, responsable del proyecto.

Cabe destacar, que este libro esta siendo distribuido en distintos centros culturales de la región, como también en las localidades donde se desarrollo este proyecto.

Contacto:

Guillermo Moscoso

guillermos_pos@hotmail.com

Móvil: 09-1531930

www.performancereconstrucciondelamemoria.blogspot.com

CUERPO GRAFICO PARA UN MUSEO AUSENTE

2011-10-07T09:24:00.003-03:00

CUERPO GRAFICO PARA UN MUSEO AUSENTE

1 OCTUBRE - 5 NOVIEMBRE

Es el nombre del proyecto de la Escuela de Arte y Cultura Visual de la Universidad Arcis. La muestra contempla 35 grabados digitales, que fueron creados a partir de las visitas que estudiantes y académicos de esa casa de estudios hicieron al Museo Pedagógico.

La muestra, que reúne obras de Mirna Ávila, Virginia Errázuriz, Alfonsina Firpo, Guillermo Frommer, Catalina Gelcich, Jorge Opazo, María Eugenia Poblete, Alfred Pohl, Mario Soro, Ingrid Vallverdú, Carolina Vargas y Alicia Villarreal, esta exposición que forma parte de la colección del museo estará abierta desde el 1 de octubre al 5 de noviembre 2011 en el Museo de la Grafica de la Municipalidad de Chillán.

ANSELMO OSORIO

2011-10-07T09:15:00.002-03:00

DIA DEL PATRIMONIO EN EL MUSEO DE LA GRAFICA

2011-05-26T10:57:00.001-04:00

VISITA LA EXPOSICION OCHO GRABADORES DEL TALLER K EN EL MUSEO DE LA GRAFICA ESTE DOMINGO 29 DE MAYO DIA DEL PATRIMONIO DE 9:00 HRS. A 13:00 HRS Y DE 15:00 A 18:00 HRS.

LA EXPOSICION ESTARA DISPONIBLE HASTA EL 30 DE JUNIO ,ESTA MUESTRA FUE INAUGURADA EL VIERNES 13 DE MAYO EN EL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN, UBICADO EN O'HIGGINS ESQUINA VEGAS DE SALDIAS.

PUEDE SER VISITADA DE LUNES A VIERNES DE 9:00 HRS. A 13:00 Y DE 15:00 HRS. A 18:00 HRS, SABADO 9:00 HRS. A 13:00 HRS.

PROGRAMA DIA DEL PATRIMONIO

- 9:00 HRS APERTURA EXPOSICION MUSEO DE LA GRAFICA

- 11:00 HRS TALLER DIDACTICO TECNICAS DE GRABADO

- 15: 00 HRS PRESENTACION HISTORIA DLE GRABADO Y TALLER K

- 16:30 HRS PRESENTACION NUEVAS DONACIONES PATRIMONIO DEL MUSEO DE LA GRAFICA

cordialmente

Luis Arias Estrada

encargado

Museo de la Gráfica de Chillán

89333803

SEMINARIO TECNICAS NO TOXICAS TALLER K

2011-05-26T10:36:00.003-04:00

TALLER K

2011-05-26T10:32:00.001-04:00

HOMENAJE A MATTA POR ARTISTAS LATINOAMERICANOS

2011-04-05T08:31:00.003-03:00

Grabadores Alemanes - Artistas de Sajonia: Dresden, Chemnitz, Leipzig.

2011-01-31T11:19:00.004-03:00

Desde el viernes 28 de enero hasta el 18 de Marzo del 2011 en el Museo Internacional de la Grafica de la Municipalidad de Chillán, ubicado en calle O’Higgins esquina Vegas de Saldias se desarrolla la exposición, Grabadores Alemanes - Artistas de Sajonia: Dresden, Chemnitz, Leipzig.

Con esta muestra se inicia el programa 2011 de exposiciones que representan a centros de creación y producción grafica de Sajonia y esta conformada por los artistas: Jürgen Schieferdecker, Hubertus Giebe, Leonore Adler, Reiner Süss, Jürgen Seidel, Michael Morgner, Angela Hampel, Anton Kammerer, Kerstin Quandt, Gudrun Trendafilov, Maja Nagel, Volker Lenkeit, Wolfgang Mattheure, Wolfgang Petrowsky.

Tal como lo señala Hernando León, director del museo de la gráfica, “estos autores son herederos de las generaciones de la posguerra en Alemania que mantuvieron la alta calidad y prestigio de la gráfica en este país.

Las obras de los artistas incluidos en esta exhibición son excelentes representantes de esta tradición y dignos sucesores de grandes personalidades de las artes visuales que se formaron o trabajaron en Sajonia tales como: Käthe Kolwitz, Otto Dix, Ludwig Kirchner, Lasar Segall, Oscar Kokoschka, Hans Teo Richter, entre otros”, de esta forma podremos presenciar no solo la obra de estos artistas si no revisar los proyectos estéticos y discursos culturales desarrollados en Alemania en el periodo pre y pos caída del muro de Berlín, que fue uno de los acontecimientos importante dentro de la historia del siglo XX.

Organiza:

Museo de la Internacional de la Gráfica de Chillán

Ilustre Municipalidad de Chillán

Colaboran:

Espacio Uno - Arquitectura Diseño Museografía, Pub Universitario Resto - Bar, Hotel Quinchamalí,

Jinete Azul - Diseño Publicidad, Empresas La Discusión.

2011-01-25T22:26:00.000-03:00

LICEO PEMUCO VISITA MUSEO DE LA GRAFICA

2010-11-04T08:50:00.001-03:00

PRESENTACION LIBRO 0 (orden) DE RODOLFO HLOUSEK - MARTES 5 DE OCTUBRE

2010-10-05T08:52:00.001-04:00

ENCUENTRO REVISTA PLUS CHILLAN

2010-09-12T10:14:00.002-04:00

PRESENTACION REVISTA PLUS ESTE 10 DE SEPTIEMBRE

2010-09-07T10:19:00.008-04:00

Este 10 de septiembre a las 18:30 hrs en el Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán, ubicado en calle O`Higgins esquina Vegas de Saldias, se presenta revista PLUS, revista de arte contemporáneo Concepción, cuyo equipo editorial esta formado por Cristian Muñoz, David Romero, Fabian Espinoza. En esta oportunidad se presentara el proyecto editorial como la revista numero 7.

Mayores antecedentes:
www.revistaplus.blogspot.com
(el valor de la revista nº 7 es de $1.000

VISITA GUIADA DEL COLEGIO CONCEPCION DE SAN CARLOS A GRABADORES LATINOAMERICANOS

2010-07-02T14:12:00.002-04:00

GRABADORES LATINOAMERICANOS

2010-06-07T13:47:00.003-04:00

Exposición que reúne parte la colección del Museo de la Gráfica de Chillán, en esta oportunidad colocar en tensión las relaciones de producción de la gráfica latinaomericana , las ideas de producción poscoloniales, el ingreso de las vanguardias a nuestro continente con ciertos referentes regionalistas en el caso de Argentina, el concretismo de Brazil, la producción de grabado social y popular.
La coleccion reune obras desde los periodos de los 60 hasta el 2000, de autores: Argentinos, Cubanos, Peruanos, Ecuatorianos, de Brazil y Chile

DIA DEL PATRIMONIO EN EL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN

2010-05-26T11:08:00.008-04:00

Este domingo 30 de mayo día del patrimonio el Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillan,ubicado en calle O'Higgins esquina Vegas de Saldias, tendrá el siguiente programa

1.- Exposición STIR UP república Checa, del proyecto el umbral secreto, de 10 a 18 hrs.
2.- Taller de Grabado gratuito para la comunidad local entre la 15 a 18 hrs.

Con esta actividad no solo se colocara en valor el patrimonio que alberga el Museo de la Gráfica de Chillan, si no que con ella culmina la exposición de gráfica del Grupo STIR UP de la república Checa sobre surrealismo actual.

El museo de la Gráfica de Chillan creado el año de 1997 por el artista visual Hernando León, hoy tiene una colección cercana a las quinientas obras de artistas Europeos, Latinoamericanos y Chilenos, constituyendo este espacio cultural en uno de los pocos espacios destinados a la gráfica del continente; por ello un lugar de encuentro de la producción de artes visuales en nuestro país.

GRABADORES LATINOAMERICANOS

2010-05-26T11:06:00.002-04:00

CONTINUA EXPOSICION DEL GRUPO STIR UP SURREALISMO CHECO

2010-05-18T08:43:00.004-04:00

Desde lunes 26 de abril al 28 de mayo del 2010, en el Museo Internacional de la Gráfica en Chillán, la exposición del Grupo Surrealista Checo "Stir Up", con la participación en pleno de dicho grupo. Esta muestra es parte de la itinerancia y las actividades de "El Umbral Secreto" Encuentro Internacional de Surrealismo Actual. En la oportunidad se contó con la asistencia de un variado público de la ciudad, y hablaron en la ceremonia el director del museo, Hernando León, reconocido artista de la zona, quien ha hecho gran parte de su carrera en Alemania y en el resto de Europa, el curador Enrique de Santiago y el nuevo representante de la Dirección Regional de Cultura, el señor King. Esta exhibición estará abierta al público desde esta fecha y por todo el més de mayo. Participan en esta muestra Arnost Budik, Josef Bubenik, Miloslav Cevela, Zdenek Cibulka, Jan Docekal, Linda Filipová, Lubomir Kerndl, Gabriela Kopoková, Josef Kremlacek, Vladimir Kubicek, Vaclav Pajurek, Zdenek Piza, Ondrej Vorel y Jan Wolf.

ref: www.umbralsecreto.blogspot.com

Grupo Stir Up de la Republica Checa

2010-04-27T12:38:00.002-04:00

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SURREALISMO ACTUAL “EL UMBRAL SECRETO”

En esta oportunidad, se presenta en el Museo de la Gráfica de Chillán desde el lunes 26 de Abril al 28 de Mayo, una selección de obras de uno de los grupos surrealistas clásicos, me refiero a Grupo Stir Up, de la República Checa. Estos artistas son herederos directos de los surrealistas que trabajaron en torno a Breton, como Toyen, y Štýrský.

La paradoja de la vida del Surrealismo checo es que sus pintores y teóricos fueron perseguidos por los nazis y (lamentablemente más tarde, en los años 50,) también por los comunistas. Con el Surrealismo está relacionado el Grupo Ra . Dos de los pintores más famosos fueron Jindřich Štýrský (1899-1942) y Toyen (1902-1980).
J. Štýrský como el primer surrealista hizo uso de collage de colores e investigó sistemáticamente los sueños como fuente de inspiración de la creación artística. Aparte de los sueños tocó en su obra el tema del erotismo, de la imaginación agresiva y del humor negro.

Marie Černínová conocida como Toyen fue el personaje fundamental del arte surrealista a nivel europeo y además una mujer-rebelde de gran fantasía. A través de los medios típicos para el arte surrealista consiguió expresar la irracionalidad y lo absurdo de la guerra.

Con Francia y la imaginación surrealista está relacionado también Josef Šíma (1891-1971). Sus cuadros nos llevan a lugares misteriosos donde las rocas se convierten en seres vivos que flotan en el aire, la materia inerte, en general, recobra el aspecto humano.

De la Imagen Ideal a la imagen Real, Construcciones imaginarias del cuerpo femenino

2010-04-27T12:22:00.003-04:00

Exposición “ De la Imagen Ideal a la imagen Real, Construcciones imaginarias del cuerpo femenino”, de la artista visual Bárbara Jerez Campos, lunes 22 de Febrero a las 18:30 hrs, en el Museo Internacional de la Gráfica, ubicado en calle O’Higgins esquina Vegas de Saldías.

cordialmente

luis arias estrada
Museo de la Grafica de Chillán

“ De la Imagen Ideal a la imagen Real, Construcciones imaginarias del cuerpo femenino”

Abstract

Nuestra sociedad está enferma debido al conflicto que se genera el mundo inconsciente y el consciente por medio de la represión que la cultura genera en la psique humana

(S. Freud y G. Bataille).

Desde aquí, la construcción del cuerpo femenino posee una connotación que habla sobre lo monstruoso, especialmente en directa relación con su sexualidad. La mujer al simbolizar el pecado de la carne, transforma al cuerpo femenino en un objeto. Por un lado de maldad, por otro de santidad. Así, el ideal mariano a través de la exaltación de la maternidad sería el único camino para ser “mujeres de bien”, siguiendo la estela de la Virgen María como arquetipo espiritual, símbolo de mujer casta y pura, ejemplo de virginidad y exigencia femenina de convertirse en un ser espiritual y elevarla así, a la categoría ideal de mujer mística y pura.

Bárbara Jerez Campos.

Licenciada en Artes Plásticas mención Grabado de la Universidad de Concepción, Concepción,

Licenciada en Educación y Profesora de Artes Visuales de la Universidad Andrés Bello, Santiago.

"El Quijote de Matta en dialogo con Gonzalo Rojas"

2010-04-27T09:47:00.003-04:00

La exposición "El Quijote de Matta en dialogo con Gonzalo Rojas" se realizara el día lunes 23 de noviembre a las 19;30 hrs en el museo de la gráfica de chillan, OHiggins esquina Vega de Saldias, invitan Fundación Gonzalo Rojas , Municipalidad de Chillan, BCI banco de Credito e Inversiones

saludos cordiales
luis arias
Museo de la Gráfica de Chillán
89333803

PROYECTO EXPOSICIÓN ITINERANTE MATTA EN DIALOGO CON GONZALO ROJAS>
Preparado por Inés Ortega-Márquez de Durán

1. MOTIVACION DEL PROYECTO.
La Fundación Gonzalo Rojas es propietaria por donación de determinada colección de obra gráfica de Matta, compuesta, entre otras, por 35 litografías pertenecientes a sus series del Quijote: Las Series Don Qui, 1985, y Qui d´Eux, 1990. Ambas están seriadas, numeradas y firmadas al acabado. Se imprimió la edición A en 100 ejemplares.
Otra colección de las mismas series del Quijote, enriquecida con 20 reproducciones de los primeros pequeños dibujos y con 6 pasteles de 1989 ( realizados durante una visita a Rafael Alberti en Madrid con quien Matta hacía dibujo automático-poesía automática y a quien trataba de mostrar cómo dibujar a partir de los escurridos y las manchas del mismo café que compartían y tiraban sobre el papel ) está itinerando actualmente en Brasil, en una Exposición curada por Inés Ortega-Márquez de Durán para el Instituto Cervantes, la más importante institución de difusión de la lengua y cultura hispánicas. Salió de Chicago el pasado mayo 2008 y tras recorrer Brasil (Brasilia – Río – Belo Horizonte y Sao Paulo) se clausurará en Roma a finales de 2009.

2. OBJETIVOS.
A fín de mover y mostrar este patrimonio cultural y de reforzar las acciones culturales de difusión del próximo Centenario Matta que conmemoramos en 2011, la FGR y la Curadora ponen en común su entusiasmo, esfuerzo y experiencia para montar una Exposición Itinerante que, tras ser inaugurada en Santiago con ocasión del Día Mundial del Libro -con la concurrencia de la Cámara del Libro y de la Municipalidad de Santiago-recorrerá Chile de Arica a Punta Arenas, por localidades en las que el acceso a la cultura es más difícil y llegando a Valparaíso en 2010 con ocasión de la celebración del Congreso de la Lengua. En dicho Congreso, una de las figuras centrales que será resaltada es el poeta Gonzalo Rojas.
Por su parte, el Quijote fue motivo central en la edición de 2.005 con motivo del IV Centenario de la publicación de la primera parte de la universal obra cervantina.
Nuestros esfuerzos se dirigen igualmente por tanto a colocar esta iniciativa a disposición de los organizadores Chile – España del V Congreso de la Lengua 2010, en el objetivo de coordinar conjuntamente y hacer de esta exposición y de las actividades relacionadas que se irán desarrollando a lo largo de la itinerancia, una aportación única y singular a la oferta cultural inherente a dicho Congreso.
El diálogo Matta – Gonzalo Rojas –dos grandes creadores chilenos internacionalmente reconocidos-en torno a la magistral y universal obra cervantina, provoca una fuerte emoción estética y poética. Matta, entre otras distinciones fue Miembro Vocal del Instituto Cervantes desde su creación en 1992 y Gonzalo Rojas es Premio Cervantes 2003. La presentación de este diálogo en un período coincidente con los prolegómenos del V Congreso de la Lengua, del Bicentenario de Chile y del mismo Centenario de Matta (11-11-11), constituye una ocasión única.
Los contenidos de la exposición recogen la expresión artistica de dos grandes creadores guiados por el asombro y el encantamiento y enfocados en la alucinación y el verbo,presidida por escenas de amor y batallas, dos de las ideas centrales del clásico cervantino.
Se pretende asimismo como objetivos generales, contribuir al fomento de la lectura y de las artes visuales y la difusión de la obra de Matta y de Gonzalo Rojas.

3. ANTECEDENTES DE LA MUESTRA
Con el nombre inicial de <> fue concebida esta exposición por la Curadora en 2005, como una contribución cultural singular y única de Iberoamérica al desarrollo de las actividades con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la publicación de la primera parte del Quijote, presentándola en la 25ª Feria Internacional del Libro de Santiago en la que España fue invitada de honor, con el patrocinio de la española Comisión IV Centenario.
Durante el año 2006 la exposición realizó una corta itinerancia en Chile con el patrocinio de los Ministerios de Educación y el Consejo Nacional de la Cultura, alojándose en la Nueva Biblioteca en Avda. Matucana, en la Casa de la Cultura en Valparaíso y en las Universidades de Talca, Concepción y Finisterrae ( Santiago).
De regreso en España, es presentada en el Circulo de Bellas Artes de Madrid el 23 de abril de 2007, compartiendo con las anuales “Lecturas Continuadas del Quijote” y a continuación y inicia, con el auspicio y colaboración del INSTITUTO CERVANTES la todavía hoy en curso itinerancia 2008-2009 señalada al inicio.

3. LA INCORPORACION DE GONZALO ROJAS
La muestra que presentamos ahora en Chile, ha sido reformulada con respecto a las otras versiones, tanto por sus contenidos enriquecidos con textos de Matta, como fundamentalmente por el aporte de la figura y la obra de Gonzalo Rojas. De otro lado, se ha planificado una serie de actividades paralelas relacionadas, en las localidades que van a acoger la exposición.
La obra de Matta inspirada en El Quijote no es una ilustración de los textos cervantinos, sino la más fantástica de las interpretaciones, surrealista y no exenta de humor. La formulación de la quimra por dos grandes imaginarios distantes entre sí 400 años.
En una entrevista con la historiadora y crítica americana Bárbara Rose, Matta dijo:

“Yo me identifico con las alucinaciones del Quijote y mis ilustraciones son hechas desde su punto de vista”.

5. EL DIALOGO
Esta es la primera vez que la obra de Matta es exhibida junto a la creación literaria de Gonzalo Rojas. Matta fue nombrado Patrono y Vocal del Instituto Cervantes, España, desde su creación en 1.992, en representación de las letras y la cultura hispanoamericanas, por su realización de la obra de grabados Don Qui, inspirada en la obra cervantina. El mismo año en que recibiera el premio Principe de Asturias de las Artes y en el que Gonzalo Rojas recibió el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
Rojas es Premio Cervantes 2003. El Premio Cervantes está considerado el Nobel de la lengua española y se otorga y distingue a quienes enriquecen el castellano desde la excelencia de sus obras.La exposición destaca a las dos importantes figuras chilenas de la plástica y de las letras, respectivamente, cuya influencia y nombre trascienden Chile.
En su discurso del Premio Cervantes 2003, en la Universidad Alcalá de Henares, Madrid, en presencia del Rey de España y de las autoridades de Gobierno españolas y chilenas, y de las representaciones diplomáticas y culturales del mundo entero, Gonzalo Rojas dedicó más de un párrafo a Matta: “¿Y Matta? Bueno, él es para mí el relámpago y parece gobernarlo todo con su invención: lo visible y mucho de lo invisible. No sólo es ojo sino galaxia distinta, parto de mundo, alguien que de veras ve de día a las estrellas, como Don Quijote, un alumbrado, en fín. Y además, que modo de silabear al mundo en sus escritos, de vislumbrar el caos primigenio, y cuanto amor por el hombre entero que algún día vendrá después del descuartizado que somos”.
Se presentan extractos y muestras de su universo poético: lo vital, ligado a la sensualidad de las sensaciones, de los hallazgos, de las dudas, del bautizo de palabras, de la luminosidad de los versos. O lo que es igual, el amor, la mujer, la poesía, el silencio. Poesía seleccionada en torno a sus tres grandes áreas temáticas –eros, tánatos,lo sagrado-en las que están siempre presentes la influencia –concierto o coro de voces-de otros escritores y poetas, clásicos o contemporáneos.
De Matta, textos también inspirados en las aventuras del Quijote, escritos en su peculiar manera de reinventar el lenguaje, entretejiendo ideas y re-inventando palabras que retan las reglas más pragmáticas de la gramática. Y extractos de otros textos y entrevistas.
Los dos creadores cruzaron algunas misivas a lo largo de su vida. Por su parte, Matta escribió las siguientes líneas seguramente en el 76 con ocasión del libro de poemas “El Alumbrado” para el que había enviado el dibujo que ilustra la portada, “Las Parlarinas de Medianoche”, a Gonzalo Rojas a quien habría visto por ultima vez en Concepción, con ocasión de su última visita a Chile en 1971.
“Querido Gong sal:

Te mando pedazos reproducibles en
blanco y negro. Tus poemas últimos
son Llenos de “nuevo” ¡a mi también
Se me están abriendo las Tripas y me
re-conozco en tu poesía ¡. Yo no sé lo
que “ellos” llaman “Ser chileno” pero
yo sigo siendo Roto, y siempre más roto
pero Curiosamente me sale el grito
Entero Estoy entero en la rotura que
Han inventado para rompernos, Pero
aun que duela como una boca Rota,
tengo en mis brazos todos los Pedazos.
Un abrazo.”

Y aún, Gonzalo Rojas, muy recientemente en , en lo que pudiera ser un guiño a Matta, quien confesó en una entrevista que se identificaba con Sancho Panza:

“Sábete Sancho que la imaginación no es un perfume de mujer
como dijo Al Pacino en esa película, es más que esa película, se
parece a una mariposa grande de antes del Mundo, tiene cómo
decírtelo belleza y tristeza como cuando llueve encima del mar y
el zumbido es un hilo hilísimo de silencio. (…)”

NON GRATA EN CHILLAN 9 AL 11 DE NOVIEMBRE

2009-11-11T11:10:00.003-03:00

Uno de los referentes del arte contemporáneo es el cuestionamiento a la globalización, como un espacio de las crisis de los meta relatos, desde este espacio de producción, el arte, contiene, propone y disloca, los referentes institucionales, de la propia producción de obra.
En este enfoque la diferencia y marginalidad, juega un papel importante al tomar una distancia necesaria con los circuitos y tramas de producción y post- producción de obra, menciono esto para situar trayectoria e intención de trabajo de la Academia Alternativa de Arte Grupo NON GRATA
Que referentes podemos tener de Estonia y sus propuestas de arte contemporáneo, desde la perspectiva geopolítica, mocionaremos que es uno de los países de la llamada ex - Europa del Este, en un gran sentido nacionalista y protestante, este país a orillas del Mar Báltico, de lo que llamamos “países entre culturas periféricas”, ya que desde 1991 se inserta en el modelo capitalista como forma de re - organización y distribución de sus recursos.
Este contexto propone un país con riquezas arquitectónicas medievales entre una modernidad que hegemoníza formas de cultura y experiencias de cómo consumir y habitar los territorios, de ahí el sentido del ocio cultural y turístico pasan a ser una herramienta económica de este joven país.
El arte de pos guerra genera miradas de reconstrucción de un nuevo campo y escenario social, que marca gran parte de la producción de obra de los artistas actuales de Estonia, cuestionando la representación y el ideario simbólico de lo revolucionario como la mirada del estatismo, representada en el realismo social como producto cultural de la revolución.
Las obras de NON GRATA presenta al “Eros y tanatos como residuos de un territorio de frontera” al representar al cuerpo erótico y sexual en tensión con el espacio.en ello queda latente la relacion ARTE-VIDA; ARTE - POLITICA, como eje de su trabajo reflexivo

FESTIVAL IN GRAAFIKA 2011 ESTONIA

2009-11-03T10:19:00.004-03:00

Recepción hasta el 20 de noviembre de grabados y proyecto de gráfica experimental
para ser presentados en festival de gráfica de Estonia IN GRAAFIKA Proyecto desarrollado
anualmente por el grupo Non Grata.

Requisitos

- Formato máx. 100 cm de alto por ancho
- Técnicas tradicionales de grabado así como proyectos de desplazamiento del grabado
que sean transportables y puedan ser exhibidos.
- Entregar trabajos en una carpeta en secretaria de Artes Visuales con la reseña:
Festival in Graafika 2011 Estonia.
- La curatoria será realizada por el grupo Non Grata.
- Lugar de la exposición: Art Container Gallery .Tallin Estonia. Enero 2011
- Los trabajos no seleccionados deben ser retirados en secretaria de estudios de la
Facultad de artes sede Las Encinas.

Consultas
lutekips@gmail.com

NONGRATA

2009-11-03T09:52:00.001-03:00

GRUPO NONGRATA EN EL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN
DESDE EL 9 AL 11 DE NOVIEMBRE

- WORKSHOP CON ARTISTAS LOCALES
- GRAFICA CONTEMPORANEA DE ESTONIA

El grupo NonGrata de Estonia es un colectivo de artistas dedicados principalmente a la performance. Grupo que mantiene una academia alternativa desde hace unos 10 años en ese pais y entidad que ha contribuido al desarrollo y formación de artistas y del arte de ese pais nordico. Para el año 2009 dos de sus fundadores Al Padrok y Taje Tross vendran a Chile. Chillàn, la idea es realizar una presentaciòn de sus trabajos en un centro Cultural de la ciudad.
La idea del Worshop es una exploraciòn hacia la disciplina performatica por medio de trabajos colaborativos que los artistas pueden proponer al igual que los estudiantes. El periodo de trabajo sera de unos 3 dias .
Parte del worshop incluye las presentaciones de este grupo por los principales festivales de Performance en el mundo y su proyecto de Academis Alternativa.

GRABADORES CHILENOS - ESCUELA SERGIO MARTIN ALAMOS - SAN NICOLAS

2009-08-18T17:50:00.003-04:00

Exposición de GRABADORES CHILENOS, desde 18 al 28 de Agosto 2009 en Escuela Sergio Martín Alamos de la Comuna San Nicolás, organizada por el Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillán y la Escuela Sergio Martín Alamos dentro del programa de exposiciones itinerantes 2009, dentro de ella se realizara un taller sobre técnicas de grabado, en conjunto con el taller de arte del profesor del establecimiento el artísta Raúl Figueroa

La exposición Grabadores Chilenos, reúne una síntesis del grabado en Chile desde la Lira Popular (1860 – 1930) , la generación del 40 motivada por Marco Bontá y que da origen a las escuelas de grabado en nuestro país junto a los maestros Carlos Hermosilla Álvarez y Julio Escámez.

Es en la generación del 50 al 70 con el grabado social y posterior mente con el grabado de la generación de los 80 al 2000 que podemos ver los desplazamientos de esta disciplina tanto discurso estético como uso tecnológico, reconociendo en esta muestra autores de gran importancia que han contribuido al desarrollo de la historia de la artes visuales en nuestro país.

Entre los autores representados en esta exposición encontramos obras de: Delia del Carril (la hormiguita), Mario Carreño, Eduardo Garreaud, Guillermo Frommer, Carlos Donaire, Ignacia Mesa, Claudio Romo, Guillermo Núñez, Hernando León.

Luis Arias Estrada
Museo de la Grafica Chillán

CUERPO GRAFICO PARA UN MUSEO AUSENTE

2009-07-23T07:52:00.003-04:00

Dentro de las exposiciones itinerantes del museo de la gráfica de la municipalidad de Chillán, se encuentra la exposición Cuerpo Gráfico, para un Museo Ausente, que se presenta hasta el 7 de Agosto en la Biblioteca del Liceo Marta Brunet de Chillán, exposición que propone algunas tensiones, entre ellas la de educación y disciplinamiénto, o bien el rol museo y memoria, estos enfoques abordados por artistas contemporáneos es una importante donación a nuestra ciudad por la escuela de arte y cultura visual de la Universidad ARCIS.
Cuerpo Gráfico, para un Museo Ausente, muestra que expone la colección de grabados digitales de profesores, ayudantes y alumnos de la carrera de Bellas Artes, quienes plasmaron sus ideas acerca de las memorias clausuradas del Museo Pedagógico de Chile. Esta muestra es uno de los proyectos Fondart 2003 del taller de gráfica de la Escuela de Bellas Artes de ARCIS, y culmina con esta exposición que mostrará el trabajo realizado desde las tres miradas de la escuela: lo pedagógico, lo museal y el lugar físico, es decir el museo en su estado actual, tomándolo como orientación temática y signo de recuperación de una memoria.
El grupo de creadores que trabajo en este proyecto da cuenta, en esta serie de grabados, de la situación específica del proceso de enseñanza – aprendizaje de las artes visuales en el quehacer universitario, donde el profesor de taller, el alumno y el teórico, realizan el acto de transferencias del conocimiento provocando la creación, en la que comparecen la experimentación y la reflexión teórica acerca de la producción de obra.
En este proyecto, trabajaron Virginia Errázuriz, Guillermo Frommer, Mario Soro, Alicia Villarreal profesores del área gráfica; Guadalupe Álvarez, Josefina de la Maza y William Thayer del área de teoría; Catalina Gelcich, ayudante del taller de gráfica y Jorge Opazo, ayudante del taller de pintura y los alumnos Mirna Ávila, Alfonsina Firpo, María Eugenia Poblete, Alfred Pohl, Ingrid Vallverdú y Carolina Vargas.
La coordinación general estuvo a cargo de Alicia Villarreal y Virginia Errázuriz, la impresión digital estuvo al cuidado de Jorge Vera Videla y la edición a cargo del profesor Hugo Rivero Scott.

INVITACION TRIENAL DE CHILE 2009

2009-07-20T17:11:00.003-04:00

TRIENAL DE CHILE 2009, y el Museo de la Gráfica de la Municipalidad Chillán, tiene el agrado de invitar a usted, a un dialogo sobre arte contemporáneo, con Felix Suazo Editor de Campo de la Trienal de Chile, en la octava región y la presentación de Juan Carlos Rodriguez, artista Venezolano, quien viene a realizar un taller de residencias con artistas del Bio Bio

La actividad será este viernes 24 de Julio a las 11 horas en el Museo de la Gráfica de Chillán, O¨Higgins esquina Vegas de Saldia

cordialmente
luis arias estrada
encargado exposiciones
museo de la gráfica chillán
08-9333803
www.museodelagraficachillan.blogspot.com

referencia técnica

JUAN CARLOS RODRÍGUEZ
(CARACAS, 1967)

SE DESEMPEÑA SIMULTÁNEAMENTE COMO ARTISTA PLÁSTICO, DOCENTE Y PASTOR SEMINARISTA. ENTRE 1984 Y 1989 REALIZÓ ESTUDIOS DE ARTE EN LA ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS CRISTÓBAL ROJAS. DESDE 1994 CURSA ESTUDIOS EN LA UNIVERSIDAD TEOLÓGICA LATINOAMERICANA. EN 1991 REALIZA SU PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN LA SALA RG DEL CENTRO DE ESTUDIOS LATINOAMERICANOS RÓMULO BETANCOURT, CARACAS. EN MARZO DEL 2000 PRESENTA LA MUESTRA “MARA-YANOMAY”, ELABORADA EN COLABORACIÓN CON MAIRA “CAYITA” BELLO (SALA MENDOZA, CARACAS, 2000). POSTERIORMENTE DESARROLLA EL PROYECTO COMUNITARIO “CON LA SALUD SI SE JUEGA” (2001-2005). MÁS TARDE EXPONE INDIVIDUALMENTE “MÓDULO CERRO GRANDE” (MUSEO ALEJANDRO OTERO, CARACAS, 2005) ENTRE LAS PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS EN LAS QUE HA PARTICIPADO SE ENCUENTRAN LA BIENAL DE GUAYANA (CIUDAD BOLIVAR,1992 Y 1994), I SALÓN PIRELLI (MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO SOFÍA IMBER, CARACAS, 1993), SALÓN DEL PAISAJE (ARAGUA, 1996), EL SALÓN MENDOZA (SALA MENDOZA, CARACAS,1996), “RE-READY MADE” (MUSEO ALEJANDRO OTERO, LA RINCONADA, CARACAS, 1997), “ARTISTAS EN TRANCE” (RICE UNIVERSITY, HOUSTON, 1997) Y “DEMOSTRATION ROM: IDEAL HOUSE” (GALLERY 400, UNIVERSIDAD DE ILINOIS. CHICAGO, EE.UU., 2002). IGUALMENTE ES MIEMBRO DEL GRUPO PROVISIONAL (1997), COLECTIVO CON EL QUE HA PARTICIPADO EN VARIAS EXPERIENCIAS DE CREACIÓN REALIZADAS EN ESPACIOS COMUNITARIOS, PRODUCTIVOS Y ARTÍSTICOS. EN EL AÑO 2006 LA FUNDACIÓN DE ARTE EMERGENTE PUBLICA SU LIBRO “CON LA SALUD SI SE JUEGA”.

La residencia de Juan Carlos Rodriguez involucra dos fases: la primera fase será de reconocimiento y de diagnóstico inicial. Durante esta fase se hará un recorrido por Chillan, Talcahuano y Concepción.
“Estas visitas generarán relaciones con artistas, escultores y habitantes en general que estén íntimamente vinculados a estos lugares, de modo que puedan aportar información detallada de primera mano, y más allá de la información misma, aportar sus horizontes de sentido en la realización y puesta en marcha del proyecto” señala Rodríguez.
La segunda etapa contempla tres momentos:
1) Visitas en grupo al lugar seleccionado para el trabajo
2) Reuniones de análisis de las visitas y planificación.
3) Desarrollo del seminario sobre “metodologías relacionales” en el arte contemporáneo.

HABLEMOS DE FOTOGRAFIA/CHILLAN

2009-05-14T16:12:00.003-04:00

El Museo de la Gráfica de la Municipalidad de Chillan les invita a la reunión "Hablemos de Fotografía/Chillan - Charla y Visionado de Fotografía Autoral ", este Sábado 16 de Mayo a las 11;00 hrs, que estará a cargo del artista visual y docente de la Universidad de Concepción, Fernando Melo,

HABLEMOS DE FOTOGRAFÍA/CHILLAN

Esta actividad tiene como propósito dar a conocer el grupo de trabajo de fotografía contemporánea que nace de los talleres que la Unidad de Fotografia artística del consejo nacional de la cultura y el consejo regional realizó en el primer semestre del 2008 en Concepción. Esta agrupación ya he realizado varias actividades a la fecha, como participación del día nacional de la fotografía con Tu Foto habla, serie de retratos en formato video proyectado de transeúntes del centro de Concepción, selección para la muestra Saldo a Favor en Matucana 100 en Santiago, participación en el seminario internacional de fotografía del MNBA Stgo, Fotoamérica 2008 revisiones de portafolio, exposición de fotografías autorales, gestión y apoyo en la exposición la muestra Desencantados de Wolfram Hahn en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, publicaciones de fotográfos del grupo entre otras actividades.
En Chillan daremos una charla sobre fotografia contemporánea ( a cargo del artista y Docente depto arte UdeC Fernando Melo P. ) para dar ciertas claves sobre el devenir de la foto actual y mostrar una selección de obras de algunos miembros del grupo. El objetivo es darnos a conocer, e invitarles a integrarse para en fecha próxima invitarles a una revisión de portafolio y debate crítico sobre obra, y de paso para conocer el trabajo que realizan en Chillan en Fotografía.

Concepción Fotográfica.

DONACION UNIVERSIDAD ARCIS AL MUSEO DE LA GRAFICA

2009-03-30T08:46:00.002-04:00

Con el cierre del seminario taller"Arte y Produccion Critica",el docente y artista visual de la universidad ARCIS, Rodrigo Ortega y el artista visual Hector Saez en representacion del de la Escuela de Arte y Cultura Visual y su director Fernando Undurraga hicieron la donacion al director artístico y fundador del Museo de la Gráfica de Chillán Hernando León, , quien agradecio la donación de la carpeta de grabados “Cuerpo Gráfico para un Museo Ausente”, carpeta numero 31 que contiene 54 grabados, asi tambien a los artistas participantes: Alfred Pohl, Alfonsina Firpo, Alicia Villarreal, Carolina Vargas, Catalina Gelcich, Guadalupe Alvarez, Guillermo Frommer, Ingrid Vallverdú, Jorge Opazp, Josefina de la Maza, Maria Eugenia Poblete, Mario Soro, Mirna Avila, Virginia Errázuriz y William Thayer.

SEMINARIO -ANALISIS DE OBRA Y PRODUCCION CRITICA

2009-02-04T12:17:00.002-03:00

Seminario - Análisis de Obra y producción Crítica

21 de febrero 2009 Museo de la Gráfica de Chillan
Académicos;Rodrigo Ortega, Hector Sáez Romero

I. Descripción
Este Seminario -Taller que entrega al Artista herramientas conceptuales y de análisis crítico, para dar inicio al desarrollo de una obra plástica personal a partir de su propia experiencia en la producción de obra, en cualquiera de las disciplinas propias de las artes visuales.

Este taller inicia un proceso que ocupa al participante en la preparación, desde la reflexión crítica, de una propuesta visual concreta y sus respectivos fundamentos teóricos coherentes con las actuales discusiones sobre arte y teoría del arte a nivel global. El taller establece una etapa de revisión en donde se colocan en el tapete los principales sustentos de producción que ha desarrollado personalmente cada artista para permitir afinar los posibles discursos que podrán sostener a partir de sus producciones.

Este Seminario -Taller es de carácter teórico y está dirigido a artistas que posean una producción autónoma de arte en cualquiera de las disciplinas ligadas a las artes visuales.

II. Objetivos
Iniciar el desarrollo crítico reflexivo de las propuestas visuales de cada participante a través de las nociones performativas y conceptuales de sus obras.

Manejar aspectos teóricos y discursivos que habiliten al participante para expresar con mayor profundidad ideas y posturas críticas personales frente a su obra.

Desarrollar un discurso coherente de obra que contemple, en formato escritural, análisis formales e ideas pertinentes desarrolladas en el proceso de construcción de un proyecto de exposición.

Elaborar un conjunto de obras inéditas o propuesta en su defecto, como parte de un proyecto de exposición final que se enmarque dentro de las discusiones y posibilidades del arte contemporáneo.

Incorporar los discursos y discusiones actuales sobre arte y visualidad logrando establecer relaciones problemáticas del campo tanto en la producción material de obra como en los discursos que la sustentan.

Afinar la consistencia técnica y formal, y la consistencia como totalidad, de un conjunto de obras inéditas.

Reforzar la autonomía, la seguridad personal y la habilidad para trabajar colectivamente en la resolución de problemas propios de las artes visuales.

III. Contenidos

1. Contenidos Teóricos

Objeto y función: Parodia; funcionalidad-desfuncionalidad; desplazamiento y contexto.

Objeto y operación: simulación; cita; modelo; presentación; maqueta; replica.

Significado e Interpretación; Tropos recurrentes en la obra visual: metáfora, metonimia, sinécdoque, Connotación-denotación visual;

Tipos de significado: unívoco, equívoco, análogo, polisémico.

Superficie y campo: Encuadre: borde, reborde, marco, corte, fragmento, signos indiciales en relación a las superficies.

El problema de la temporalidad en la imagen: Instante, repetición, simultaneidad, diégesis, relato-narración, recorrido, secuencia, serie.

2. Contenidos en relación con la obra visual

Definición del centro problemático de la obra visual.
Elementos para la realización del proyecto de obra final: obras, espacios, tipos de montajes, dispositivos, estrategias de presentación y defensa.

Análisis de las materialidades y la configuración en relación con los aspectos teóricos.
Vínculos entre los componentes de la obra y el discurso del artista.

Estructura del modelo procesual en la construcción de obra.
Códigos visuales y su pertinencia con los dispositivos.

3. Elaboración de un texto de obra

Búsqueda y delimitación del foco problemático de la obra.
Estudio de los conceptos asociados. Discusión de lecturas. Estrategias de escritura.

Marco teórico y criterios de estructuración.
Argumentos conceptuales y bibliografía específica.

IV. Metodología

Este Seminario - Taller plantea un sistema de trabajo basado en la crítica y comentario permanente tanto por parte de los profesores como del colectivo, realizados en base de una o varias obras de los participantes, entendidas como estados de avance de un proyecto mayor. Los profesores orientan al alumno en forma personalizada hacia la discusión crítica de cada propuesta, tratando de establecer una vinculación consistente entre la teoría o los fundamentos conceptuales y los aspectos formales y técnico-instrumentales. Por ello, el objeto de evaluación y alcances en este curso lo constituye el proyecto y sus avances respecto de las discusiones de taller, donde se incluyen las obras y el proceso, y no las obras aisladas de ese contexto.

El desarrollo de cada clase se establece principalmente a través de mucha discusión de obra sustentada también en abundante material visual que ejemplifique los conceptos establecidos en cada discusión. Material visual y audiovisual presentado en data show donde los alumnos podrán presentar su material digitalizado (Pendrive, discos).

Las sesiones son grupales en donde el participante expone su obra y se reflexiona y discute sobre ella desde las sugerencias de los profesores y la participación de los alumnos.

V. Bibliografía Inicial

(Se incluirán otras en función del avance y las exigencias de los alumnos)

Appadurai, Arjun
La vida social de las cosas. Perspectiva cultural de las mercancías. Grijalbo, col. Los Noventa. México.1986.

Bachelard, Gastón
La Poética del Espacio. Editorial Fondo de Cultura Económica México. 1986.

Baudrillard, Jean
El sistema de los objetos. Siglo XXI Editores. México. 1969.

Sarduy, Severo
La simulación. Monte Ávila editores. Caracas. 1982.

Es seminario tiene una duración de Horas: 16
Cuatro sesiones de 4 horas cronológicas (Coffe breake de 20 minutos cada sesión)
Consulta de cupos y valor - “hectorsaezr@gmail.com” Cel. 83488535 fijo 042- 214955.

Lugar: MUSEO DE LA GRAFICA CHILLAN - OHiggins esquina Vegas de Saldia
FECHA INICIO ; 21 DE FEBRERO 2009

Profesores:
Rodrigo Ortega, Magíster en Ciencias de la Educación, Licenciado en Bellas Artes
Académico Universidad Arcis, Diego Portales, Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven.
Héctor Sáez, Licenciado en Bellas Artes. Actualmente realiza ayudantía U. Arcis. En mención pintura. Última producción de obra: Exposición “GRAFIKA OFF” Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Quinta normal, Stgo. Chile. Es invitado por el curador Francisco Brugnoli a exponer en el MAC. “Espacio de Riesgo”. Exposición colectiva Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Parque Forestal Colección Fundación Marco A. Bontà Obras premiadas. Concurso Taller “Arte en vivo” Museo Nacional de Bellas Artes. Stgo. Chile Primer lugar, “Excelencia Académica Mención Pintura” Exposición “Crónicas Diferidas” Museo Internacional de la Gráfica, Chillán. Chile. Seleccionado para la exposición “Concurso Marco A. Bontá” Premio: Tercer lugar. Es invitado por el Artista visual Enrique Matthey a participar del Proyecto Hijos de la Constitución. Como artista participante. “hectorsaezr@gmail.com” Cel. 83488535 fijo 042- 214955.

LIRA POPULAR - ECOMUSEO COBQUECURA

2009-01-29T09:22:00.003-03:00

Lira Popular: Con el nombre de Lira popular conocemos en Chile a los pliegos sueltos impresos que surgieron a finales del siglo XIX y en los que poetas populares publicaron sus poesías en décimas, antigua forma métrica que pasó a América con la Conquista, junto a otras variadas expresiones literarias usadas por el pueblo, como adivinanzas, refranes, cuentos, leyendas y romances.   En cada pliego, el poeta incluía cinco o seis composiciones o décimas, por lo general glosadas por una cuarteta, en las que comentaba -desde su propia perspectiva- los sucesos nacionales y los hechos locales que le afectaban. Se mezclaban, así, sucesos de actualidad, que hacían alusión a lo humano, con hechos o personajes bíblicos, que ponían en escena a lo divino, brindis, payas, contrapuntos, cuecas y tonadas.   Cada pliego pertenecía a un solo poeta y estaba encabezado, por lo general, por toscos grabados populares que ilustraban los temas, realizados también por alguno de ellos. Los poetas vendían sus pliegos anunciándolos a gritos por las calles, mercados y estaciones de ferrocarriles. En Europa se llamaba "literatura de cordel", por la forma en que sus autores ofrecían sus hojas colgadas en un cordel o lienzo, atadas de un árbol a otro. Los poetas populares publicaron también cuadernillos de pequeño tamaño con décimas y romances, así como cuecas y canciones de moda en la época.   En Chile, el tiempo de mayor auge de este tipo de prensa popular se dio aproximadamente entre los años 1860 y 1920; y su primer coleccionista fue el profesor alemán y estudioso de nuestra cultura Rodolfo Lenz, quien donó a la Biblioteca Nacional cerca de quinientos pliegos que forman parte de las tres únicas colecciones que existen en nuestro país. La Biblioteca Central de la Universidad de Chile cuenta con la colección formada por don Raúl Amunátegui con unos 850 pliegos y la Biblioteca Nacional, además, conserva la reunida por Alamiro de Ávila que contiene 350 pliegos.   Afortunadamente, en los últimos veinte años se ha reconocido el valor como fuente histórica de este tipo de literatura popular. Se ha comenzado a estudiar en sus pliegos temas como la Guerra del Pacífico, el gobierno de José Manuel Balmaceda, problemas limítrofes o contiendas electorales, entre otros. También han cobrado interés los cantos por angelito y los cantos a lo divino en general.   Especialmente valiosos son los grabados populares con que los poetas ilustraban sus décimas, sobre todo las relacionadas con hechos trágicos o violentos: crímenes y fusilamientos.
Exposicion que se desarrolla durante el mes de febrero en el Ecomuseo de Cobquecura, patrocinado por el museo de la grafica de la municipalidad de Chillan

EXPOSICIONES DEL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN EN VERANO

2009-01-28T11:42:00.004-03:00

Este verano el museo de la grafica de chillan realiza exposiciones itinerantes por la provincia de Ñuble , en la biblioteca municipal de Yungay desde el 20 de enero hasta el 13 de febrero, la muestra Grabadores Chilenos , colección que tiene autores de importancia nacional como Mario Carreño, Delia del Carril, Guillermo Deisler, Arturo Duclos, Roser Brú, Hernando León, entre otros –

De la misma forma la exposición, La Lira Popular, en el Ecomuseo de Cobquecura, exposición que presenta el origen del grabado en Chile desde 1860 a 1930, estas exposiciones se suman a la muestra de Grabado Latinoamericano que se presentara durante el mes de febrero

En el espacio museo de la gráfica de la municipalidad de chillan a partir de Febrero se abre la muestra Gráfica Latinoamericana, que reúne una mirada de autores de relevancia como Edgardo Antonio Vigo, Eduardo Garreaud, Mario Carreño, Alberto Quintanilla que presenta una revisión de la gráfica en nuestro continente desde la generación del 60 en adelante, de esta forma se da inicio al programa 2009 del museo de la gráfica de chillan

Exposicion Colección Museo de la Grafica de Chillan

2008-12-13T17:01:00.001-03:00

3 al 19 de Diciembre
Liceo Martin Ruiz de Gamboa

Creado el año de 1996 por el artista visual Hernando León con la exposición Ausstellung für Chillan en la ciudad de Pirna estado de Sajonia, desarrolla su inauguración en la casa de la cultura el año de 1997 bajo el respaldo de la municipalidad de Chillan.
Siendo una colección destinada ha exposiciones temporales e itinerantes su origen se remonta ha conocer las distintas técnicas del grabado, como también autores y propuestas de esta técnica como sus desplazamientos.
Ubicado en la municipalidad de chillan en el centro Siqueiros desde el año 2005 el museo de la grafica ha venido desarrollando exposiciones con autores nacionales como de otros paises de Europa y America , lo que permite hoy tambien conocer al publico local originales de autores de Alemania, Peru, Cuba, Chile tan relevantes como los que participan de esta exposición.

Participan de esta muestra: Jose Huerto, Wilhelm Rudolph, Mario Carreño, Carlos Donaire, Quenstin Quandt

Museo de la Grafica Chillan

Colabora: Programa OKUPA del consejo nacional de la cultura y las artes, corporación SEPADE, Liceo Martin Ruiz de Gamboa.

TIPOS LATINOS 2008- TERCERA BIENAL DE TIPOGRAFIA LATINOAMERICANA

2008-11-19T18:19:00.003-03:00

Chillán

Muestra TL2008 desde el 21 al 28 de Noviembre en "Hall gran sala del teatro municipal"

Viernes 21 de noviembre
11:30 Inauguración / Centro Cultural Municipal
15:00 Taller Fancine / Gonzalo Osorio + Jko Contreras
18:00 Lanzamiento Latinotype / Jko Contreras, Miguel Hernández, Luciano Vergara / Sala Lázaro Cárdenas
18:30 Nuevas fundiciones tipográficas / Conrado Muñoz + Felipe Pimentel / Sala Lázaro Cárdenas
19:20 Proyectos seleccionados / Jko Contreras + Miguel Hernández / Sala Lázaro Cárdenas
19:40 Helvetica / Sala Lázaro Cárdenas
21:10 Cierre

Sabado 22 de noviembre
9:30 Typeattack, tipografía experimental / Daniel Hernández, Javier Quintana y Conrado Muñoz
12:30 Charla Tipografía y Branding / Cristián González / Sala Lázaro Cárdenas
15:00 Charla re-diseño del diario La Discusión de Chillán / Dany Berczeller / Sala Lázaro Cárdenas
16:30 Visitas guiadas / "Hall gran sala del teatro municipal"

correo para incripción a talleres: info@uniondelostipogragos.org

grabadoras alemanas

2008-11-18T12:41:00.002-03:00

noviembre - diciembre 2008
En la Alemania de fines de los 80, con la euforia de los cambios políticos, sociales y de todo orden producidos en ese período, un grupo multidisciplinario de mujeres artistas de la ciudad de Dresden decidió reunirse y plantear un lenguaje propio de creación y libre expresión. En diciembre de 1989 nació el grupo Secesión 89 de Dresden, compuesto por 23 destacadas y reconocidas artistas, entre pintoras, grabadoras, escultoras, dibujantes y comentaristas de arte.

Sus proyectos y trabajos no convencionales, caracterizados por la variedad de propuestas desde las figuras expresionistas, los paisajes postimpresionistas, el surrealismo, hasta los modelos constructivistas, transformaron a la agrupación en una fuerza motora de la ciudad de Dresden, estimulando artística, intelectual y emocionalmente a la comunidad a reflexionar sobre grandes interrogantes vitales.

Leonore recurre a la figura femenina, retratos intensos, empleando ya sea el negro o el rojo para lograr mayor expresión en sus personajes a ratos atormentados. De su obra destaca su dibujo de potentes trazos que, en ocasiones, remite al arte de ilustración de libros.

Kerstin es la más abstracta de las tres. La potencia de su obra adquiere un cariz agresivo en la aparición de delgadas franjas rojas que surcan horizontal y diagonalmente sus imágenes en blanco y negro. Las interesantes texturas visuales que plantea y la dinámica de cada estampa abandonan virtualmente la bidimensionalidad para dar al ojo la impresión de rebasar el muro.

Gudrun, en tanto, aparece como la más suave de las tres, alcanzando incluso una suerte de mirada lúdica en sus sombras femeninas. Sus personajes, ya sea en manchas o en dibujos lineales, tienen mucho de movimiento, de juego y de doble lectura.

Desplazamientos y rupturas en el arte Chileno

2008-11-17T09:51:00.002-03:00

La Casa Taller Azul - Taller de Grabado y El Museo de la Grafica de Chillan invitan a usted a la Charla“ Desplazamientos y rupturas en el arte Chileno", del profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, Rodrigo Vera a realizarse este miércoles 19 de Noviembre a las 18: 30 hrs, en el Museo de la Grafica de Chillan, ubicado en calle OHiggins esquina Vegas de Saldia.
Cordialmente
Luis Arias Estrada
www.tallerazul.cl

Grabadores de Dresden

2008-09-10T08:18:00.003-04:00

Pinacoteca Universidad de Concepción presenta la exposición:
Leonore Adler, Kerstin Quandt y Gudrun Tendrafilov Hubertus Giebe
10 de septiembre al 12 de octubre 2008
SALA 5 PINACOTECA

Luego de los cambios políticos y sociales producidos en Alemania en los años 80, un grupo de artistas de la ciudad de Dresden decide reunirse con el fin de crear y expresarse libremente. Así, en diciembre de 1989, nace el Grupo Secesión 89 de Dresden, compuesto por 23 artistas, entre pintoras, grabadoras, escultoras, dibujantes y comentaristas de arte. Sus proyectos y trabajos no convencionales fueron conocidos, incluso, más allá de su ciudad natal donde alcanzaron éxito y notoriedad desde sus inicios.
La producción artística del Grupo Secesión 89 de Dresden se caracteriza por el trabajo desde las figuras expresionistas, los paisajes post-impresionistas y el surrealismo, hasta los modelos constructivistas. Exponen aquí: Leonore Adler, Kerstin Quandt y Gudrun Tendrafilov. A ellas se suma Hubertus Giebe, que forma parte de esta generación de artistas alemanes aunque no del grupo Secesión 89. Estudia arte en Dresden y luego enseña en la Academia Superior de Grabado de Leipzig. Ha participado en Bienales como la de Venecia, Chicago y Nueva Delhi.

Organiza: Dirección de Extensión Universidad de Concepción
Colabora: Museo Internaciona de la Grafica Municipalidad de Chillan

VISUALIZACIONES TEMPORALES

2008-08-28T08:03:00.002-04:00

PABLO MENA
5 DE SEPTIEMBRE AL 5 DE OCTUBRE 2008
MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN

Trabajando desde el entorno.

La serie de estampas que contiene este catalogo y la exposición de la que da cuenta constituye el despliegue de imágenes que en su combinación revelan los fragmentos del entorno, un entorno que Pablo Mena conoce muy bien. Se trata del cerro David Fuentes, donde vivió por muchos años. Dicho cerro sometido a un registro fotográfico entrega la materia prima con la que pablo opera, trabajando desde la fragmentación, desde recortes arbitrarios sintetiza y descompone para recomponer en el acto de estampar. Desde los fragmentos extraídos surgen referencias al paisaje del cerro, a sus calles y edificaciones, a sus ruinas, a sus detalles.

Trabajando desde una política de mirada que abre espacios a la mixtura de lenguajes, desde diferentes niveles de síntesis gráfica -análogas y digitales- y la utilización de variadas técnicas de estampación las que van desde el empleo de matrices de poliéster, serigrafía y collagraph hasta el uso de técnicas tradicionales de grabado como el agua fuerte.

En esta migración de las imágenes, en su recorrido se renueva el compromiso entre la tina y el papel al que asistimos en estas proyecciones temporales.

Roberto Cartes

EL (PAISAJE) COMO EXPERIENCIA

2008-07-01T17:50:00.002-04:00

Uno de los temas recurrentes en la historia del arte es el uso del paisaje como modelo de representación, en los distintos soportes de las artes visuales son planteadas las formas de inscribir, enunciar y dialogar con este modelo, que propone la idea de lugar y no lugar.

El antropólogo francés Marc Auge nos menciona sobre esta idea de espacios donde esos “ no lugares sin historia que afectan nuestras representaciones del espacio, nuestra relación con la realidad y nuestra relación con los otros”, dice. “La identidad se construye en el nivel individual a través de las experiencias y las relaciones con el otro. Eso es también muy cierto en el nivel colectivo. Un grupo que se repliega sobre sí mismo y se cierra es un grupo moribundo", esta idea permite comprender el giro que a tenido el registro del paisaje contemporáneas.

Reunir desde la grafica esta experiencia, permite situar al autor/es con esta idea de lugar de lo acontecido, en ella la mirada de la representación presenta enfoques e interpretaciones que cada artista construye sobre este tema, lo vivido o imaginado.

El paisaje en la historia del arte en chile esta cargado de una retórica ilustrativa con miradas de incursión hacia una modernidad republicana, se presenta en los salones de arte ,museos, galerías y espacios sociales desde comienzos del país con artistas que realizan sus registros como cronistas o cartógrafos de una época . Hoy el paisaje pasa a convertirse de este ideal romántico de lo acontecido, como también ejemplo de grandeza de lo poseído pero también del paisaje de lo perdido.

Una forma de acercarnos al paisaje inmediato es acercarnos a la ciudad y sus representaciones, su emplazamientos y arquitecturas, Calvino nos menciona, "Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como explican todos los libros de historia de la economía, pero estos trueques no lo son solo de mercancías, son también trueques de palabras, de deseos, de recuerdos".

Este paisaje, el de la ciudad y su entorno se vuelve campo de memoria al mismo tiempo lugar y no lugar, con ello la homogenización de la globalización resuelve estandarizar y perder aquellos espacios de dialogo y reconocimiento con el otro, son los lugares serializados, que pudiendo estar en cualquiera parte no conforman campos de identidad, así por otro lado el espacio de los intercambios por excelencia o el lugar de la añoranza la niñez como nuestro paisaje otro, hoy se desvanece .
Este paisaje, el de la memoria, es la invitación de esta muestra, este paisaje, el que habita fuera de estos muros, es el dialogo y el lugar que invitamos a recorrer.

Luis Arias Estrada
Artista Visual
Museo de la Grafica Chillan

OBRA GRAFICA - GUILLERMO NUÑEZ

2008-07-01T12:00:00.005-04:00

ECO MUSEO - COBQUECURA, 26 DE JUNIO 25 DE JULIO 2008

organiza: Eco Museo - COBQUECURA
colabora: MUSEO DE LA GRAFICA de la MUNICIPALIDAD DE CHILLAN, Taller de Cultura Regional-
Universidad del Biobio.

"Los grabados, arterias de estandartes y banderas,
atraviesan el corazón de la ciudad como un río de la
memoria".

GUILLERMO NUÑEZ

Guillermo Núñez nace en 1930, es uno de los creadores nacionales mas importantes de la generación de los 60 siendo compañero de trabajo con Roberto Matta, fue director del museo de arte contemporáneo de chile. Artista multifacético, ha incursionado durante su larga y reconocida carrera artística, en el dibujo, el óleo, acrílico, grabado, instalación, en la serigrafía y fotoserigrafía, escenografía, y poesía, siempre centrada la mirada en el ser humano y su problemática. Los acontecimientos históricos, guerras, las disputas políticas y sociales se encuentran siempre presentes en sus obras como temática universal, deteniéndose especialmente en situaciones de violencia donde representa al hombre, triturado, despedazado en fragmentos, y con toda la intensidad de su dolor. Lúdico e irónico, en su permanente contacto dinámico con el arte, presenta la palabra escrita no sólo en libros, cuadernillos y folletos, sino dispone sus mensajes en el soporte, convirtiéndolos también en singulares formas pictóricas. Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en la Biblioteca de Arsenal y de la Ópera, en París y, con el beneficio de una beca, estudió grabado en la Alta Escuela de Artes Aplicadas de Checoslovaquia. Profesor titulado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ejerció como docente de la Escuela de Teatro de Chile, trabajó para el Teatro Experimental y realizó escenografía para teatro, ópera y ballet. Representó a Chile en el Congreso del Instituto Internacional de Teatro de Viena; se desempeñó como Director del Museo de Arte Contemporáneo y creó el Premio Artista del Pueblo.
Exiliado en París por 12 años, es reconocido mundialmente, además, por sus escenografías y diseños de vestuario en sus obras teatrales, en el 2007 obtiene el premio nacional de arte.

Museo de la Gráfica Chillan

PAISAJE

2008-06-16T10:20:00.002-04:00

EL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN INVITA A USTED A LA EXPOSICION "PAISAJE", OBRAS PERTENECIENTES A LA COLECCION DEL MUSEO ESTE MIERCOLES 18 DE JUNIO A LAS 19:30 HRS EN CALLE O'HIGGINS ESQUINA VEGAS DE SALDIA S/N.
ESTA EXPOSICION REUNE A IMPORTANTES ARTISTAS QUE FORMAN PARTE DE LA COLECCION DEL MUSEO DE LA GRAFICA Y PONEN EN VALOR ESTE TEMA COMO UN TEMA REFERENCIAL DENTRO DE LAS ARTES VISUALES CONTEMPORANEAS.

Uno de los temas recurrentes en la historia del arte, es el uso del paisaje como modelo de representación, en el son planteadas las formas de inscribir, enunciar y dialogar con este modelo, que propone las ideas de lugar, memoria,desplazamiento o recorrido.
Reunir desde la grafica esta experiencia permite situar al autor con esta idea de lugar, en ella la mirada de la representación presenta enfoques sobre el paisaje y su forma de registro.

TOOMAS KUUSING - XILOGRAFIAS

2008-04-10T14:33:00.005-04:00

XILOGRAFIAS
10 DE ABRIL AL 9 DE MAYO 2008

Uno de los referentes del arte contemporáneo es el cuestionamiento a la globalización, como un espacio de las crisis de los meta relatos, desde este espacio de producción, el arte, contiene, propone y disloca, los referentes institucionales, de la propia producción de obra.
En este enfoque la diferencia y marginalidad, juega un papel importante al tomar una distancia necesaria con los circuitos y tramas de producción y post- producción de obra, menciono esto para situar trayectoria e intención de la muestra de Toomas Kuusing de Estonia en nuestra ciudad.
Que referentes podemos tener de Estonia y sus propuestas de arte contemporáneo, desde la perspectiva geopolítica, mocionaremos que es uno de los países de la llamada ex - Europa del Este, en un gran sentido nacionalista y protestante, este país a orillas del Mar Báltico, de lo que llamamos “países entre culturas periféricas”, ya que desde 1991 se inserta en el modelo capitalista como forma de re - organización y distribución de sus recursos.
Este contexto propone un país con riquezas arquitectónicas medievales entre una modernidad que hegemoníza formas de cultura y experiencias de cómo consumir y habitar los territorios, de ahí el sentido del ocio cultural y turístico pasan a ser una herramienta económica de este joven país.
El arte de pos guerra genera miradas de reconstrucción de un nuevo campo y escenario social, que marca gran parte de la producción de obra de los artistas actuales de Estonia, cuestionando la representación y el ideario simbólico de lo revolucionario como la mirada del estatismo, representada en el realismo social como producto cultural de la revolución.
La obra de Toomas Kuusing presenta al “Eros y tanatos como residuos de un territorio de frontera” al representar al cuerpo erótico y sexual en tensión con el espacio.

Luis Arias Estrada
Museo de la Grafica de Chillan

Muestra de grabadores chilenos en Instituto Técnico de Chillán

2008-03-22T21:17:00.002-03:00

En el CRA del Instituto Técnico “Mabel Condemarin Grimberg” de nuestra ciudad (Avenida Libertad 458), se mantiene abierta una exposición de grabadores chilenos, obras que pertenecen al Museo de la Gráfica de Chillán. La muestra fue inaugurada durante esta semana con asistencia de alumnas y profesores del establecimiento, y permanecerá abierta hasta el viernes 28 del mes en curso.

La inauguración misma contó con una interesante charla que ofreció el integrante del Museo de la Gráfica, pintor y grabador Luis Arias, quien dio a conocer a los asistentes el origen y la evolución del grabado en Chile y la importancia que esta disciplina tiene en el contexto de las artes visuales.

Luis Arias explicó que la muestra exhibe una síntesis del grabado en nuestro país, desde la Lira Popular (1860- 1930). La generación del 40 con Marco Bonta que dio origen a las escuelas de grabado en Chile, junto a los maestros de este arte, Carlos Hermosilla Alvarez y Julio Escamez.

Añadió que es en la generación del 50 al 70, con el grabado social y la creación de talleres de artistas como el Taller 99 y el T.A.V. y posteriormente con el grabado de la generación del 80 al 2000, que se puede apreciar los desplazamientos de esta disciplina, tanto en su discurso estético como en el uso técnico.

La exposición contiene grabados de reconocidos autores, quienes han contribuido al desarrollo de las artes visuales en nuestro país. La colección del Museo de la Gráfica posee obras originales de artistas como Rosser Brú, Delia del Carril, Carlos Donaire, Guillermo Deisler, Carlos Hermosilla y Guillermo Nuñez, entre otros..

fuente:http://www.ladiscusion.cl/?control=porsec&id_noticia_p=44781&id_diario=22032008&id_categoria=04&fecha=22-03-2008

NUESTRA UBICACION

2008-02-24T19:54:00.002-03:00

DESDE EL AÑO 2005 EL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN SE ENCUENTRA UBICADO EN EL CENTRO SIQUEIROS EN OHIGGINS ESQUINA VEGAS DE SALDIA, SU FONO ES: 56-42- 243262, CHILLAN.

EXPOSICIONES ITINERANTES 2008

2008-02-24T19:32:00.003-03:00

GRABADORES CHILENOS
Selección de autores relevantes desde la generación de 60 hasta nuestros días, con autores como Delia del Carril, Roser Bru, Carlos Donaire, Arturo Duclos, Carlos Hermosilla entre otros.
GRABADORES LATINOAMERICANOS
Esta selección involucra autores argentinos, peruanos, cubanos y chilenos desde la generación del 60 en adelante.
GRABADO CONTEMPORANEO
Selección de autores alemanes, franceses, españoles, entre otros, que muestra las distintas corrientes estéticas contemporáneas como de técnicas.

Toda exposicion es gratuita y forman parte del patrimonio local administrado por la municipalidad de chillan, para ello el desarrollo de las exposiciones itinerantes proponen un acercamiento a los espacios publicos y educativos.
Las exposiciones itinerantes son exposiciones que en su mayoría están formadas por 10 a 15 obras por exposición temática, los requerimientos estan dependiendo de los espacios a instalar, para ello las organizaciones que solicitan la muestra deben correr con el traslado de la exposición.

Informaciones:
Luis Arias Estrada
encargado de exposiciones
museografchillan@yahoo.es
celular:89333803

Poesía y grabado contra la muerte en el Museo de la Gráfica

2008-01-25T08:39:00.000-03:00

Viernes 25 de enero de 2008.

“Me arranco las visiones y me arranco los ojos cada día que pasa.

No quiero ver ¡no puedo! Ver morir a los hombres cada día.

Prefiero ser piedra, estar oscuro, a soportar el asco de ablandarme por dentro y sonreír. A diestra y siniestra con tal de prosperar en mi negocio” versa en su centro, la exposición “Contra la Muerte”, libro de artista de Guillermo Núñez con textos del destacado poeta nacional Gonzalo Rojas.

La exposición consta de 18 obras contenidas en el libro realizado por el Premio Nacional de Artes 2007, que se estarán exhibiendo al público en el Museo de la Gráfica ubicado en calle O’Higgins esquina de Vegas de Saldías hasta el próximo 15 de marzo.

El libro de Nuñez fue imaginado en septiembre del 2005 y su realización, diseño, estampado, coloreado y encuadernado, finalizó en abril del siguiente año.

Tiene 48 hojas entrelazadas en acordeón y contiene los poemas “Contra la muerte” y “Desde abajo” del nonegerario poeta Gonzalo Rojas, cuya asistencia dio un gran realce a la inauguración de esta muestra el pasado miércoles.

La exposición sin duda denota una de las características de la producción del arte en Chile y América Latina la cual se apropia de modelos ideológicos trasladados al campo del arte.

Conceptos claramente contenidos en la obra de Nuñez quien durante los años setenta padeció el arresto y el exilio, tiempo desde el cual comenzó a desarrollar un dramatismo desgarrador en su obra que se ha mantenido como una constante en su creación.

“No tengo otro negocio que estar aquí diciendo en mitad de la calle y hacia todos los vientos la verdad.

La verdad de estar vivo únicamente vivo. Con los pies en al tierra y el esqueleto libre en este mundo”, frases y colores que vale pena admirar en esta exposición..

ref:http://www.ladiscusion.cl/?control=porsec&id_noticia_p=43696&id_diario=25012008&id_categoria=06&fecha=25-01-2008

CONTRA LA MUERTE

2008-01-09T15:05:00.000-03:00

El Museo de la Grafica de la Municipalidad de Chillan tiene el agrado de invitar a usted a la exposición “Contra la Muerte” libro de artista de Guillermo Núñez con textos de Gonzalo Rojas, durante los meses de enero a marzo del 2008. en O’Higgins esquina de Vegas de Saldia.
Cordialmente
Museo de la Grafica de Chillan

Toomas Kuusing

2007-12-13T16:22:00.000-03:00

Toomas Kuusing del grupo non grata, de Estonia este grupo surgió el año 1998, en Parnu Estonia y tiene alrededor de 40 integrantes por todo el mundo es un grupo internacional de performance, y son los que llevan las ultimas tendencias del arte contemporáneo a ese país. Ese mismo año forman la academia alternativa de arte.

cuadrilatero

2007-12-13T16:16:00.000-03:00

La Exposición "CUADRILÁTERO" de los artistas: Marcelo Faundez, Pamela Cantillana, Gonzalo Vargas y Guido Solar, en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán ubicado en Avenida O´Higgins esquina Vegas de Saldía sin numero, 27 de Agosto hasta septiembre 2007.

Es difícil encontrar un punto de partida para hablar acerca de esta exposición, primero su nombre cuadrilátero: forma geométrica de cuatro lados, entrega solo una lectura desde un punto de sus cuatro aristas equidistantes, no existe un tema en particular ni tampoco una bandera de lucha, por lo mismo las relaciones entre las obras se tornan difusas, pero existen, se tensan, chocan, se contaminan, se repelen, y en algunos puntos se potencian, es el caso de obras que toman como referentes estructuras que regulan el cuerpo social, la ciudad, y otras que encuentran su apogeo en la misma desde una mirada periférica, y geográficamente distante, hablan desde una precariedad. Desde una tecnología precaria, de flujos comerciales y apropiación de elementos ya elaborados, de filtros computacionales y obras que interpelan desde una estetizacion de las formas se nutre esta exposición, cada uno desde su propia subjetividad desarrolla un discurso propio cruzado por múltiples referencias y contextos.

CONTRA LA MUERTE - GUILLERMO NUÑEZ - GONZALO ROJAS

2007-12-10T13:16:00.000-03:00

Una de las exposicion para finalizar el 2007 y comenzar este 2008 a DIEZ años de la inauguracion del museo de la grafica, como los 90 años de Gonzalo Rojas y el reciente premio nacional de arte Guillermo Nuñez

GUILLERMO NUÑEZ Y SU OBRA GRAFICA

2007-09-28T12:55:00.000-04:00

En Chile ya entendemos que al acto de memorizar,
de agitar los tiempos se vuelve ciertamente conflictivo
al intentar buscar en los pliegues del pasado
aquellas circunstancias que permitan inferir
los anudamientos que atraviesan culturalmente el presente.
(Diamela Eltit)

Una característica de la producción de arte en Chile y América Latina entre los años 50 y 70 es la apropiación de modelos ideológicos trasladados al campo del arte como retóricas que tensionan y recomponen nuestra historicidad. Con ello conceptos como Vanguardia y Resistencia modelan y articulan la forma de pensamiento de nuestra modernidad como lo es la critica y la utopía. Este primer enunciado permite demarcar la relación arte – política que esta presente en la producción visual del continente y con ello las realidades de las cuales se hacen cargo un grupo de autores entre los que se encuentra Guillermo Nuñez.

En 1930 es la crisis económica en Europa y el suicidio de Maiakovsky. Guillermo Nuñez nace en Santiago de Chile el 27 de Enero, en una sala común del hoy desaparecido Hospital San Borja, en la Alameda.
Desde ahí los hechos que marcan su vida, están hondamente vinculados a la memoria no resuelta. No es extraño vincular a una especie de historia comparada la relación de la obra de Nuñez con los procesos y acontecimientos que marcan parte de la historia del siglo XX y con ello su relación con la violencia.

Larga es la trayectoria de Nuñez, desde sus estudios de arte con Gregorio de la Fuente o Pablo Burchard y su trabajo como escenógrafo y diseñador del teatro experimental y profesor en la escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Posteriormente a sus estudios en Estados Unidos, Francia, Checoeslovaquia y siendo director del museo de arte contemporáneo durante la unidad popular Nuñez al igual que muchos sufre el horror del tiempo de las cenizas.

En este sentido la violencia como fenómeno social es incorporado a la obra de Nuñez como una pregunta al espectador, es elevar a categoría estética el horror que es necesario reconocer y no olvidar.
¿Que hay en el fondo de tus ojos?, es una pregunta que constantemente este artista nos reitera en su obra, que sonido tiene este dibujo o que color el dolor.
¿Cómo poder decirte que tuve miedo? Que obra puede contener estas interrogantes, quienes se atreven hoy a plantear estos temas en tiempos de la desmemoria, en este sentido Nuñez reafirma y comparte una generación de creadores que como Escamez, Hermosilla, Venturelli, Matta, Bálmes, León, construyen la historia de las artes visuales de nuestro país y continente vinculando la relación arte - compromiso o
arte - política.
Con ello este autor traslada la meditación balsámica de estos tiempos a una apropiación de la memoria en nuestro territorio, una memoria como patrimonio y elemento fundante de nuestras identidades.

Me arranco las visiones y me arranco los ojos cada día que pasa.
No quiero ver ¡no puedo! Ver morir a los hombres cada día.
Prefiero ser piedra, estar oscuro,
A soportar el asco de ablandarme por dentro y sonreír
A diestra y siniestra con tal de prosperar en mi negocio.
Gonzalo Rojas – Contra la Muerte

La obra gráfica de Nuñez tiene estas interrogantes abordadas en un primer periodo desde el 65 al 70 en donde el POP del realismo moderno que al decir de Rauchemberg, en su proclama del museo de arte contemporáneo de Nueva York traslada al artista al campo del periodismo, es decir a informar con imágenes de los grandes y pequeños asuntos de nuestra actualidad, compartiendo de esta forma las retóricas de Warhol, Lichtenstein, etc. De ahí se separa hacia una vertiente que funde el Dada con el Surrealismo es en esta mirada los cuerpos diseccionados y clasificados donde la caricatura con un dolor contenido desplaza el acontecimiento por la obra novelada. Aquí él nos menciona “Lo que hago tiene un fondo de humor, pero un humor trágico, casi insano. Es la visión de una sociedad absurda que arrastra al absurdo a los seres que la componen”.

Desde el 73 en adelante la obra de Nuñez desarrolla un dramatismo desgarrador en el grabado, volviéndose monocromo lacerado por trazos de color a modo de corte o incisión con ello los cuerpos deformados y expuestos en la carne, huesos dientes, quebraduras. Estos nuevos textos visuales se apropian de la tortura, desaparición y el exilio como poética desesperada de evidenciar lo acontecido en la dictadura.
Su obra canta desde esta humanidad como una critica constante a todas las formas de dolor, en forma reiterada nos recuerda esta forma de controlar la historia evidenciando la violencia que desde un postura critica y alerta puede entregar en su constante obra.

Luis Arias Estrada
Museo de la Gráfica Chillán

Guillermo Núñez fue elegido Premio Nacional de Artes 2007

2007-09-09T12:42:00.000-04:00

Tras conocer esta noticia, el Museo de la Grafica de la Municipalidad de Chillan se suma al reconocimiento merecido del maestro Guillermo Núñez, este reconocimiento viene a corroborar el cariño y estima que desde Chillan se tiene por este importante autor que ha mostrado una mirada reflexiva en torno a la humanidad, sus dolores e incertidumbres y que ha sabido plasmar en su obra durante toda la vida.
Otro motivo es que es uno de los artistas mas representado en nuestro museo, con una cantidad importante de obras desde que el museo de la grafica se crea en el año de 1997, agradecemos desde aquí el importante aporte del maestro Núñez realiza al arte contemporáneo, como a la difusión de este y nos sumamos en este momento a su reconocimiento.

Adjuntamos texto aparecido en la página del CNCA con motivo del premio.
http://www.consejodelacultura.cl/portal/home/index.php?page=articulo&articulo=2658

Tras más de tres horas de deliberación el jurado, encabezado por la ministra de Educación Yasna Provoste, decidió otorgar en forma unánime el Premio Nacional de Artes Plásticas 2007 a Guillermo Núñez.
Junto con agradecer el reconocimiento, el galardonado dedicó este premio a su esposa y a su madre. "Este es un momento muy emocionante porque me he dado cuenta que he dedicado toda la vida a esto, a pintar, de tratar de expresar en muchas ocasiones los propios dolores y los dolores de todo un pueblo. Esta dedicación al arte -quizá- actuó como una tabla de salvación y hoy me emociona este reconocimiento, me sorprende sí, porque hay muchos otros que se lo merecen", explicó el maestro.
En tanto, la titular de Educación y presidenta del jurado, Yasna Provoste, dijo que la instancia basó su decisión "en su rica trayectoria profesional y en la trascendencia de su obra tanto a nivel nacional como internacional".

Guillermo Núñez
Núñez ingresó a la Escuela de Bellas Artes el año de 1949, fecha en que comenzó a estudiar actuación en la Universidad de Chile. Cuatro años más tarde viajó a perfeccionarse a París donde conoció la obra de artistas como Rembrandt y Delacroix que le causaron tanto impacto que incluso pensó en renunciar a la pintura. Sin embargo, esta idea no perduró por mucho tiempo.
El artista recorrió varios países realizando exposiciones individuales y participando en festivales y concurso entre los cuales gana el premio CAP en 1963 con una obra que homenajeaba a la revolución cubana, y el galardón de CRAV en 1969.
Se instaló definitivamente en Chile en 1970, fecha en que participó activamente en la campaña presidencial de Salvador Allende quien el año siguiente lo nombraría director del Museo de Arte Contemporáneo (MAC). Una de sus medidas mientras estuvo a cargo del Museo (hasta 1972) fue liberar la entrada al recinto para fomentar aún más las visitas.
Durante el Gobierno Militar lo detuvieron por dar asilo en su casa a un militante de izquierda que no conocía, permaneciendo cinco meses en la Academia de Guerra. Tiempo después de ser liberado hizo una exposición objetual en el Instituto Chileno Francés en 1975. A causa de una de las obras ahí expuestas, una jaula en cuyo interior se encontraba una corbata tricolor anudada y colgada emulando una horca, lo volvieron a detener durante cuatro meses para luego expulsarlo del país. Nuevamente fue a radicarse en París, ahora junto a su pareja Soledad Bianchi.
Durante su permanencia en Europa siguió desarrollando su carrera, exponiendo en distintos países del continente hasta su regreso definitivo a nuestro país en 1987. Ese mismo año expuso simultáneamente en las galerías Arte Actual y Plástica Tres.
De ahí en adelante y hasta la fecha ha seguido exponiendo en diversos espacios, marcando un hito su retrospectiva que se montó en el MAC en 1993. El año 2006 Núñez recibió el Premio Altazor en la categoría "Grabado y dibujo" (Artes Visuales) por la muestra "Todo en ti naufragio" realizada en la Galería Cecilia Palma.
Sus obras siempre han girado en torno al tema de la miseria, sufrimiento y dolor humano. Durante su vasta carrera, Núñez ha destacado por su versatilidad en las artes visuales creando obras a partir de técnicas como dibujo, óleo, acrílico, grabados, instalaciones, fotografía y serigrafía. Su profesión de actor lo llevó a crear además diversas escenografías.

El Premio
Según indica la ley, la distinción contempla la entrega de un diploma de honor, la suma 14 millones de pesos por una sola vez y una pensión vitalicia mensual equivalente a 20 unidades tributarias mensuales, lo que supera los 600 mil pesos, la que recibirá a partir de enero del próximo año.
Además de la ministra de Educación, el jurado estuvo integrado por Víctor Pérez, rector de la Universidad de Chile; Eugenio Dittborn, último galardonado; Héctor Gaete Feres, rector de la Universidad del Bío Bío, y Mario Toral, Miembro de Número Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile

EXPOSICION " CRÓNICAS DIFERIDAS"

2007-07-18T22:47:00.000-04:00

Exposición "CRÓNICAS DIFERIDAS " de los artistas: Boris Campos Ernst, Gabriel Tagle Petrone, Rudy Pradenas Alvarez y Héctor Sáez Romero en el Museo Internacional de la Gráfica de Chillán este martes 22 de Julio a las 19:30 hrs,O´Higgins esquina Vegas de Saldía sin numero.
Esta muestra es patrocinada por : Universidad de Arte y Ciencias Sociales ARCIS, Casa Taller Azul - Taller de Grabado, Museo de la Gráfica de Chillán, Municipalidad de Chillán.

EL ACONTECIMIENTO DE LO ARTISTICO

texto colectivo de la exposicion

El tiempo ilustrado en su forma mas vulgar (pasado, presente y futuro), lineal y teleológico, hasta sus nociones más dinámicas y espirales, a sido uno de los grandes temas de reflexión a través de la historia, los tiempos científicos, teorías quánticas, relativas y caóticas, los tiempos religiosos, de génesis y apocalipsis, circulares y nirvànicos, los tiempos filosóficos, tiempos que no existen y tiempos que retornan eternamente, los tiempos del arte, representacionales y simbólicos y finalmente los tiempos históricos, tiempos historicistas extendidos en su fábula narrativa y tiempos de crónicas imbuidos en los múltiples detalles de los infinitos acontecimientos.La relación intrínseca entre pasado y memoria, es la veneración a esos sagrados despojos de tiempo que constituyen el lugar de nuestras justificaciones del presente, pero a decir verdad, nuestro pasado esta constituido de débiles señales y fragmentados vestigios de acontecimientos, que terminamos dándoles forma a partir de la narración que nos auto inventamos para justificar nuestro sentido del presente, parte recuerdo, parte invento y parte edición, un acontecimiento se llena de sentido en el momento mismo en que ficcionamos su historia, de esa manera nosotros tomamos nuestro pasado para rearticularlo dislocadamente en nuestro presente y llenarlo de sentido, “ la memoria define las experiencias; acaso todo ocurre después, cuando lo comprendemos” ( J. L. Borges), el sentido de los acontecimientos se nos revela sólo ahora, cuando su actualidad ha ido a perdida y por fin podemos comprender lo ocurrido después de su edición en nuestro presente; como nos recuerda también Borges en su fabula “Funes el memorioso”, la plenitud del recuerdo también seria algo trágico tal vez si recordáramos cada detalle sin pérdida de información de nuestro pasado, la dicotomía entre presente y pasado seria un abismo sin forma y sentido posible, el devenir solo como saltos y sobresaltos de un presente a otro sin diferenciación de tiempo pasado y futuro, un estado aberrante de plenitud temporal y memoria, no hay existencia posible sin el olvido. Sobre esta afirmación es que se puede cuestionar la producción mediática de información acerca de los acontecimientos noticiosos, los noticiarios y periódicos son las herramientas que tenemos para informarnos de todos los acontecimientos relevantes de los cuales no fuimos testigos presénciales, la narración periodística y la edición mediática en la televisión funcionan en la lógica del colage, hablando en términos artísticos funcionan como el colage, ensamblando fragmentos para construir un nuevo total que en este caso es la noticia. La labor informativa se basa principalmente en la acumulación de datos dispersos que deja un acontecimiento, para luego articularlos de la manera más coherente posible y presentarlo como la noticia.Es inherente al acontecimiento el ir a perdida, el tiempo es resta de actualidad ( Carlos Pérez Villalobos), para hacerse significativo para cada sujeto, los acontecimientos deben ir a perdida y sucumbir como pasado, por que es a posteriori que el sentido de un acontecimiento se llena de significado, su importancia o insignificancia dependen de su efecto sobre el futuro, el sentido real de lo que pasó siempre viene después, cuando el tiempo nos da la posibilidad de reflexionar sobre lo que pasó.Por ejemplo para dar cuenta de nuestra desesperación por la pérdida constante de nuestros acontecimientos, la gran producción de dispositivos tecnológicos para capturar instantes y el gran mercado a nivel global que estos artefactos producen (cámaras de video, maquinas fotográficas, etc.) que constituyen hoy en día parte fundamental de la reflexión artística contemporánea como nuevos medios técnicos de nuevos paradigmas estéticos.Nuestro mundo a transformado las velocidades de los acontecimientos ya no hay suceso por mas importante que este sea que no este condenado rápidamente a la desaparición por la llegada veloz del siguiente suceso; podría decirse que el presente es cada vez mas instantáneo y desaparece con mayor fugacidad entre la fuerza succionadora del pasado y la aplastante velocidad del futuro, el drama de esto es que el presente y la velocidad del tiempo al ser tan vertiginoso no nos permite el tiempo necesario para reflexionar sobre aquello que nos ha ocurrido y menos aun pensar y proyectar el futuro, la justificación de esta exposición corresponde a este tipo de reflexiones, el como desde el arte se puede re mirar un acontecimiento y transformarlo en una nueva articulación crítica y poética, o como desde el arte se toman los nuevos medios técnicos de captura del tiempo y son utilizados en una nueva lógica dentro de un lenguaje estético. el presente es el momento en que todo lo que nos ha ocurrido antes toma sentido, la tragedia de la perdida del presente es el drama que tenemos al existir y no poder asimilarnos y mirarnos con la necesaria distancia reflexiva para entender realmente aquello que estamos haciendo con nuestra existencia, la disciplina histórica y el periodismo hacen su esfuerzo de recobrar el sentido de lo ocurrido de la manera mas objetiva posible, pero el arte al tomar los vestigios de los acontecimientos pasados y rearticularlos es para dar vuelta el sentido primario y objetivo con que se lee el acontecimiento a posterioridad y dar cuenta del acontecimiento desde un ámbito subjetivo y poético.

ESPACIO COMUN

2006-11-20T18:38:00.000-03:00

Espacio Común, exposición de grabados de la generación del 60 en Chile.
noviembre - diciembre 2006
sala silvia molina
Luís Arias Estrada

Espacio publico /espacio común

La noción de espacio público permite desarrollar este trabajo de identificación y confluencia de textos y discursos desarrollados por los autores que conforman estas colecciones, al decir del espacio común, como un espacio de encuentro de comunidades migratorias o inquilinas, como lo es el caso de las comunidades de las artes pos 60 y 70 en América latina.
Sobre la definición de espacio público podemos mencionarlo como un espacio de uso social. Esta definición aborda la representación de estas colecciones, como sentido publico y común del arte, confrontando hoy las relaciones del arte de los años 60 a las tenciones identitarias, entre seducción y simulacro, frivolidad y poder, teatralidad y vida social en la puesta en escena de la obra. De esta forma las identidad-es se inscriben al decir de Adolfo Vásquez en identidades prefabricadas en función de la moda. En este sentido la historia del arte local emplazada desde dos colecciones como espacio residual de los mitos fundadores de la pintura social y grabado en la ciudad, como lo es el caso del mural “muerte al invasor” de David Alfaro Siqueiros (1942-1943) y el mural de Julio Escamez destruido después del golpe de estado de 1973. También haciéndose cargo de la movilidad social del tiempo en que lo popular era un dispositivo altamente creativo no solo en función del mundo cultural sino político. Es aquí el punto de fricción de confrontación entre la relación arte y política, arte y espectáculo. De este paradigma podemos tensionar como en esta muestra”espacio común” los autores se hacen cargo de retóricas vinculadas al hecho social y político del periodo de los años 60….

Arte como hecho social/ arte como espectáculo y mercado.
La mirada de arte /política, de cómo en el plano del discurso se han friccionado las relaciones del las clases trabajadoras populares y se han desarrollado estrategias de circulación del arte en el plano de la industria cultural, tomando al espectador como consumidor cultural expresión que se inscribe en el proceso de mundializacion.
Menciono esto para ejemplificar las distintas rutas y estratos de los procesos, como campos de circulación de las colecciones, obras de artistas y retóricas culturales que dislocan o recomponen los espacios institucionales locales .

Grabado y composición histórica

El grabado se inscribe en la tradición artesanal y masiva de la producción del arte, como una técnica que en sus orígenes estaba vinculada a las clases populares o del bajo pueblo dentro de la tradición medieval y latinoamericana.
El campo de producción de sus ejecutores en los años 60 esta cruzado por la relación: arte/compromiso, arte/sociedad y arte/vida.
Tiene en Chile su matriz en la lira popular y posteriormente en el taller de artes aplicadas de la Universidad de Chile, con Marco Bonta, que inscribe el grabado contemporáneo como discurso académico. A esta escuela llegan Carlos Hermosilla de Valparaíso y Julio Escamez de Concepción, quienes posteriormente generan en cada una de sus ciudades la enseñanza del grabado, que proporciona una aceleración y proyección del arte regional.
Esta migración geográfica permite también desarrollar los desplazamientos en tanto obra como experiencia tecnológica y discurso del arte contemporáneo.
Permitiendo re-inscribir los procesos identitarios locales a manera de crónica, todo esto en el marco de la guerra fría y la apuesta de precomposición de los países latinoamericanos a través de la tensión UTOPIA/ IDENTIDAD, retomando las ideas independentistas y de no intervención como lo eran los discursos de Martí en Nuestra América . o Bolívar con su “Carta de Jamaica”, que fundamentan las retóricas de militancia y sociedad del campo cultural.

De- función del autor

…El sentido de producción de los autores y la cosificación de la obra/objeto desde la mirada de la obra como producto de mercado y no la obra/sujeto en tanto idea, discurso que vuelve a tensionar en el sentido y sin sentido de la producción contemporánea .
Hoy nuevamente se rearticula esta forma de confrontar los discursos de la industria cultural al desarrollar nuevas estrategias de operatividad en el hacer de las comunidades artísticas pos escena de avanzada y el enfrentar el uso tecnológico como discurso estético y el abordar el espacio publico como campo de desarrollo de obra, propiciando un desarrollo de las mallas de las escuelas de arte en el país, desarrollando los virajes hacia las reflexiones del arte contemporáneo.
Si esta muestra plantea un sentido patrimonial a la comunidad es justamente la intención y sentido de sus donaciones, por parte de sus autores y no el valor en tanto consumo de obra que se le pudiera brindar hoy.
Al decir de Foucault sobre “la función del autor “a partir de preguntas que se vinculan con autor-discurso definido como una forma de clasificación vinculada a un autor y a su originalidad…. …de esta forma el destino del autor se ve involucrada con su ser social y político. Esta exposición retoma esta contradicción de: autor- obra –discurso en tanto época y colección-objeto- patrimonio en tanto función social y de mercado como valor.

10 años del museo de la grafica de Chillan

2006-11-13T14:47:00.000-03:00

10 años del museo de la grafica de Chillan

En septiembre pasado se conmemoro la primera exposición del museo de la grafica, creado por Hernando León el año 1996 en Alemania, en esta ocasión presentamos los textos que dieron sentido a esta muestra en su catalogo inicial.
Este museo es uno de los pocos en Chile destinado ha esta disciplina, como colección depende de la municipalidad de chillan y es un espacio destinado a la circulación de obra grafica como desarrollo de actividades en torno a las artes visuales.
Compartir este texto es también proponer y re- construir un camino trazado por su director, en el se configuran las miradas de compartir y construir un espacio inclusivo para el desarrollo y proyección del grabado y las artes visuales en nuestro territorio.
Luis Arias Estrada

Proyecto «Un museo de la Gráfica para Chillán »

Con este título de trabajo se presenta al público de Pirna y Dresden, en Alemania, obras de la gráfica de artistas europeos, especialmente alemanes y sudamericanos. Este proyecto tiene como objetivo central colaborar con las iniciativas culturales en la ciudad de Chillán, ubicada en la Zona Central de Chile.

«ARTE SOBRE PAPEL»
La calidad de los dibujantes y grabadores alemanes es mundialmente conocida. También en Dresden, Chemnitz o Leipzig, en la Zona de la Sajonia alemana, este »arte sobre papel« tiene una larga y respetable tradición. Además de los nombres de artistas internacionalmente conocidos, que se han formado o trabajado en Dresden, como: Kirchner, Otto Dix, Kokoschka o Lasar Segall, maestros de las décadas de la postguerra como Hans Grundig, Hans-Theo Richter - no olvidemos nuestro alemán-chileno Oscar Trepe - Herrmann Glöckner o Wilhelm Rudolph entregaron al arte su valioso aporte.

NUEVA GENERACIÓN DE DIBUJANTES Y GRABADORES
La nueva generación de dibujantes y grabadores de Sajonia mantiene esta alta calidad del arte gráfico. Carlfriedrich Claus, Altenburg que le pidió prestado el nombre a su ciudad; Thea Richter, Penck, Angela Hampel, Wolfgang Mattheuer o Michael Morgner son algunos de los excelentes artistas actuales muy presentes en éste país.

COLECCIÓN GRÁFICA A CIUDADES CHILENAS
Debido a los muchos años de activo contacto con artistas alemanes y sudamericanos, y por mi propia predilección por el dibujo como medio directo de expresión, no puede parecer extraño que uno de mis proyectos apuntara a la formación de una sólida colección de gráfica destinada a ser donada a una de las ciudades chilenas donde estudié o trabajé: Antofagasta, en el Norte de Chile, Chillán o Valdivia, en el Centro-Sur de mi país.
Ofrecí hacer llegar a una institución responsable las obras donadas con este fin por los artistas y ceder gran parte de mi propia colección para iniciar este museo.
En Chillán algunas autoridades locales tomaron con interés esta iniciativa y la apoyaron. Esto bastó para que con la ayuda entusiasta de algunos artistas y amigos de Dresden y el apoyo del Ministerio de Ciencia y Cultura de Sajonia, del Consulado de Chile en Berlín y de la Asociación de Artistas de Pirna esta primera parte del proyecto se hiciera realidad.
En nombre de mis coterráneos chillanejos los más sentidos agradecimientos a las personas que regalaron obras y a todos los que colaboraron con este proyecto.

Texto: Hernando León, Dresden/Pirna, 1996

PRIMERA MIRADA EXPOSICION DE GRABADOS

2006-10-01T15:26:00.000-04:00

27 de Septiembre al 21 de octubre del 2006 - Carrera 540 Chillan.

Primera Mirada es una forma de abordar desde un nuevo espacio social, parte de la colección del Museo de la Grafica de la Municipalidad de Chillan, es en esta acción que nos remitimos proponer como la grafica inscribe y relata no solo discursos ideo - estéticos y manejo tecnológico de esta disciplina de las artes visuales sino que también se puede revisar la intrahistoria que hay al interior de sus autores y discursos en el plano global.
Esta exposición es una selección del patrimonio del Museo de la Grafica, con las donaciones del año 97, fecha de creación del museo en nuestra ciudad por el artista visual Hernando León. Esta muestra relata la colección del museo desde la primera exposición generada el año 96 en Alemania hasta obras de creadores del 2000 en adelante como lo podemos ver en las obras de Claudio Romo y Carlos Hermosilla Alvarez, de esta manera surge la primera colección del museo con las obras que Hernando León tiene junto a una exposición con donaciones para este proyecto, a ello se suman las diversas exposiciones temporales como itinerantes que en el transcurso de estos años hemos desarrollado. Esta síntesis de la colección pasa a ser una panorámica que se mostrara en el Pre-Universitario Pedro de Valdivia de Chillán, como una forma de compartir y sumarse al día de las artes visuales este 28 de septiembre.
Esta exposición tiene obras de: Mario Carreño (Cuba-Chile), Edgardo Antonio Vigo (Argentina), Guillermo Deisler (Chile), Leonore Adler(Alemania), Gudrun Tentravilof(Alemania), Carlos Hermosilla, Claudio Romo (Chile), Carlos Donaire (Chile), Wolfgang Matthewer(Alemania), Josef Hegembarth (Alemania), Eugenio Chicano (España) .

De esta manera el Museo de la Grafica y esta Casa de Estudios permiten diversificar los circuitos de los espacios expositivos con muestras itinerantes, como también dar a conocer las miradas y técnicas de estos artistas que forman la trama textual de esta exposición.

Luis Arias Estrada
Artista visual
Encargado de exposiciones
Museo de la Grafica de Chillán

CARTOGRAFIA MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN

2006-10-01T15:22:00.000-04:00

Juntar los datos con los cuales construir este mapa del museo de la grafica de la municipalidad de Chillan no solo implica realizar una descripción de las exposiciones, autores y tendencias de los artistas involucrados en este proyecto, también es ver como este espacio se transforma en una herramienta que han tomado algunos creadores locales para usarlo como dispositivo de aceleración en el entendimiento de las artes visuales en el circuito cultural local, todos estos untos servirán de referencia.
La colección que Hernando León (1933 Yungay) desarrolla en Dresden Alemania con la idea de crear este espacio tiene varios puntos de partida, el nos menciona en el catalogo inaugural: “Debido a los muchos años de activo contacto con artistas alemanes y sudamericanos, y por mi propia predilección por el dibujo como medio directo de expresión, no puede parecer extraño que uno de mis proyectos apuntara a la formación de una sólida colección de gráfica destinada a ser donada a una de las ciudades chilenas donde estudié o trabajé: Antofagasta, en el Norte de Chile, Chillán o Valdivia, en el Centro-Sur de mi país”. También el mismo catalogo inscribe la colección y la importancia de los grabadores de Dresden mencionando “La calidad de los dibujantes y grabadores alemanes es mundialmente conocida. También en Dresden, Chemnitz o Leipzig, en la Zona de la Sajonia alemana, este »arte sobre papel« tiene una larga y respetable tradición. Además de los nombres de artistas internacionalmente conocidos, que se han formado o trabajado en Dresde, como: Kirchner, Otto Dix, Kokoschka o Lasar Segall, maestros de las décadas de la posguerra como Hans Grundig, Hans-Theo Richter - no olvidemos nuestro alemán-chileno Oscar Trepte - Herrmann Glöckner o Wilhelm Rudolph entregaron al arte su valioso aporte” esto genera en la región un nuevo dispositivo de conocimiento al concretar una pequeña colección de obras y tensiona la mirada del grabado regional con la escuela de Arte de la Universidad de Concepción y su tradición.
Con la exposición inaugural desarrollada el año de 1996 en Alemania y posteriormente en 1997 en la casa de la cultura de la municipalidad de chillan surge la matriz de lo que es hoy el Museo de la Grafica de Chillan, con sus setenta obras de grabadores Europeos, Latinoamericanos y una cantidad importante de Chilenos no solo parte una pequeña colección de obra grafica en Chillan si no que vitaliza al grabado como una de las tradiciones mas importantes de las artes visuales de la región. Esta tradición que tiene sus orígenes en Academia Vespertina de Concepción, 1953 donde se enseñó pintura de caballete, cerámica, grabado, dibujo y mural en la Universidad de Concepción con Julio Escamez, en 1959 en la escuela de arte dependiente de la sociedad de bellas artes en donde encontramos nombres como Pedro Millar, Santos Chávez y la creación de la escuela de grabado de la universidad de concepción en 1972 organizada por Eduardo Meissner y Jaime Fica.
El Museo de la Grafica de Chillan parte desde estas tensiones, la primera al constituirse en un archivo visual nuevo para la región y la otra con una mirada que dinamiza junto a otros espacios las nuevas retóricas de las artes visuales tanto en Chillan la región como el país. Para ello tanto el grupo de artistas vinculados a la generación de León: Guillermo Núñez, Guillermo Deisler, Carlos Donaire director del taller de artes visuales T.A.V. y los gestores e instituciones como el curador de arte Emilio Ellena quien posibilito las exposiciones de “Delia del Carril” (2001), “Grabadores Populares del Noreste del Brasil” (2002), y la pequeña retrospectiva grafica de “Roser Brú” (2002), sumándose a ello la presentación de la exposición “La Lira Popular” (2001) en conjunto con el departamento de archivo oral y tradiciones populares de la biblioteca nacional y la retrospectiva de “Carlos Hermosilla” con el fondo de arte de la universidad de playa ancha potencian el desarrollo de exposiciones que León realiza desde Europa.
Mencionar los hitos que fundan el museo, significa revisar los desplazamientos al interior de la propia institucionalidad cultural local, viendo con se fricciona la inserción de esta nueva institución a los circuitos culturales de la ciudad entendiendo en ello que no existe una dinámica museal preocupada por su conservación e investigación, existiendo si colecciones de carácter patrimonial con distintas importancias históricas, culturales, artísticas albergadas en distintas instituciones de la comunidad y que cumplen con labores expositivas de carácter permanente.
La primera ubicación del museo se sitúa desde el año de 1997 al 2001 en la casa de la cultura de chillan espacio compartido con la biblioteca municipal. En este espacio el museo inicia la primera estrategia de inserción usando la pequeña colección que tiene en ese momento y dividiéndola en exposiciones temporales e itinerantes, desarrolla exposiciones en distintos espacios educativos de difusión cultural en la comuna como la región. Son las exposiciones de Guillermo Núñez, Lira Popular, América en la Grafica, Fotografías de Doro Meyer las primeras colecciones del museo que empiezan a circular por el territorio a esto se acompañan pequeños talleres de difusión de la xilografía en un animo de revitalizar la tradición del grabado en la comuna, paralelamente a las exposiciones vinculadas al proyecto identitario del arte latinoamericano de los años 50, como lo es el grabado social que tensiona su mirada con los discursos generados desde los años 80 en adelante tanto en ellos talleres de Santiago como en Concepción, así el taller de artes visuales dirigido por Carlos Donaire e integrado por Guillermo Frommer, Gloria Fierro, Jorge Pulido, entre los que participan de las exposiciones colectivas del Museo y las exposiciones del taller “El Falucho” y el “Mono Manco” dirigido por Claudio Romo en conjunto a otros grabadores independientes y pertenecientes a la escuela de arte de la universidad de concepción.
Este Museo no solo propone las experiencias expositivas propias de un espacio de difusión, sino también que incide en la aceleración de las retóricas del arte contemporáneo en el territorio, inscribiendo desde su institucionalidad las propuestas de los creadores emergentes de la región siendo uno de los pocos espacios que en estos años ha validado el grabado en el país.

Ver la obra de Pablo Henríquez en su libro “memorias del futuro” es una de las proyecciones que el museo hoy valora desde el territorio, este artista junto a creadores de Argentina Marcelo Sewald y Edgardo Bogado y la grabadora Bárbara Bravo no solo participan de las exposiciones temporales e itinerantes del museo si no que han generado talleres e grabado en la comuna de chillan en el colectivo de artes visuales casa taller azul, esta experiencia de educación en torno al grabado estos últimos cuatro años potencia una nueva generación de creadores en la comuna que se dedican a este oficio.
Con esta breve cartografía, ejercicio de inscripción geográfica permitimos dar cuenta de la labor del museo de la grafica de chillan que comienza en su nuevo espacio el centro Sequeiros proponiendo desde allí un polo de la memoria y futuro de las artes visuales en nuestra ciudad.

Luis Arias Estrada

artista visual

EXPOSICIONES ITINERANTES MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN

2006-10-01T14:41:00.000-04:00

El museo de la grafica de la ilustre municipalidad de chillan creado el año de 1997 por el artista visual Hernando León, presenta a usted las exposiciones itinerantes del año 2006, las cuales están a disposición de la comunidad para ser presentadas en sus espacios culturales, sociales o educativos.
De esta manera invitamos a usted a participar y en conjunto difundir este patrimonio cultural de la comunidad de chillan en su institución.

Cordialmente
Museo de la Grafica Chillan

“ROSTROS” - CARLOS HERMOSILLA ÁLVAREZ
Esta exposición es organizada por el Museo de la Grafica de la Municipalidad de Chillan y es patrocinada: Universidad de Playa Ancha, Universidad ARCIS-Portezuelo, Casa Taller Azul Chillan. La Exposición “ROSTROS” de artista visual Carlos Hermosilla Alvarez corresponden a 10 grabados pequeño formato de la colección del Museo Internacional de la Gráfica de la Municipalidad de Chillan, (formato enmarcada 50 x 70 cm).
Carlos Hermosilla (1905-1991) es considerado el artista plástico más relevante de Valparaíso y, además, se le reconoce una profunda vocación formadora, que lo llevó a ocupar el cargo de profesor de Dibujo y Grabado en la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad Jardín, donde en 1939 fundó un taller, a partir del cual nació el Grupo de Grabadores de Viña del Mar. Esta exposición se adhiere al centenario del nacimiento de este importante artista que fue fundador de la escuela de grabado de Valparaíso como Viña del Mar y es patrocinada por el fondo de arte de la universidad de playa ancha. Carlos Hermosilla fue un artista en quien se dió con acentuada intensidad la conjunción entre biografía, contingencia histórica y retrato social, sintetizada en su obra gráfica. Obras que son, a la vez, memoria, documento, registro, huella y testimonio artístico. Es en el trazo donde se deposita toda su escritura visual; trabajos en blanco y negro con prescindencia total del color son autosuficientes para resignificar lo real, sin necesidad de ampliar los recursos o procedimientos de ejecución.

Cuando es el grabado el medio de inscripción, el juego de los blancos y negros, de las luces y las sombras, es modulado de tal manera que puede variar y diversificar la estructura lineal, haciéndola dura e incisiva o bien blanda y suave; rígida u ondulada; vertical, horizontal o diagonal, según cual sea la relación que establece con el motivo que relaciona.
Líneas que violentan la imagen o la endurecen, encarnando posturas contestarías; o bien, proponiendo formas austeras y sobrias, líneas delicadas y menos contrastadas para expresar amistad, cariño y amor.
O bien, recluir el retrato en la intimidad del yo, en el ensimismamiento, para contemplar el mundo de la resignación, la soledad, la pobreza o la melancolía. Toda la obra de Carlos Hermosilla está en directa relación con un imaginario popular, es decir, con una cercanía vivencial con los grupos modestos y anónimos de la sociedad chilena.

SERIGRAFIAS - GUILLERMO NUÑEZ
10 serigrafías de este destacado artista visual que siendo realizadas en los años 60 nos muestran los aportes del Pop Art. en los discursos culturales latinoamericanos, Guillermo Núñez es uno de los creadores nacionales mas importantes de la generación de los 60 siendo compañero de trabajo con Roberto Matta, fue director del museo de arte contemporáneo de chile.
Artista multifacético, ha incursionado durante su larga y reconocida carrera artística, en el dibujo, el óleo, acrílico, grabado, instalación, en la serigrafía y fotoserigrafía, escenografía, y poesía, siempre centrada la mirada en el ser humano y su problemática. Los acontecimientos históricos, guerras, las disputas políticas y sociales se encuentran siempre presentes en sus obras como temática universal, deteniéndose especialmente en situaciones de violencia donde representa al hombre, triturado, despedazado en fragmentos, y con toda la intensidad de su dolor. Lúdico e irónico, en su permanente contacto dinámico con el arte, presenta la palabra escrita no sólo en libros, cuadernillos y folletos, sino dispone sus mensajes en el soporte, convirtiéndolos también en singulares formas pictóricas. Realizó sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, en la Biblioteca de Arsenal y de la Ópera, en París y, con el beneficio de una beca, estudió grabado en la Alta Escuela de Artes Aplicadas de Checoslovaquia. Profesor titulado de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile, ejerció como docente de la Escuela de Teatro de Chile, trabajó para el Teatro Experimental y realizó escenografía para teatro, ópera y ballet. Representó a Chile en el Congreso del Instituto Internacional de Teatro de Viena; se desempeñó como Director del Museo de Arte Contemporáneo y creó el Premio Artista del Pueblo. Exiliado en París por 12 años, es reconocido mundialmente, además, por sus escenografías y diseños de vestuario en sus obras teatrales.

GRABADOS – COLECCIÓN MUSEO DE LA GRAFICA
Selección de 20 obras que forman parte del patrimonio del museo de la grafica de chillan compuesta por obras de autores europeos y latinoamericanos desde la generación del 50 hasta nuestros días.
La colección que Hernando León (1933 Yungay) desarrolla en Dresden Alemania con la idea de crear este espacio tiene varios puntos de partida, el nos menciona en el catalogo inaugural: “Debido a los muchos años de activo contacto con artistas alemanes y sudamericanos, y por mi propia predilección por el dibujo como medio directo de expresión, no puede parecer extraño que uno de mis proyectos apuntara a la formación de una sólida colección de gráfica destinada a ser donada a una de las ciudades chilenas donde estudié o trabajé: Antofagasta, en el Norte de Chile, Chillán o Valdivia, en el Centro-Sur de mi país”.

También el mismo catalogo inscribe la colección y la importancia de los grabadores de Dresden mencionando “La calidad de los dibujantes y grabadores alemanes es mundialmente conocida. También en Dresden, Chemnitz o Leipzig, en la Zona de la Sajonia alemana, este »arte sobre papel« tiene una larga y respetable tradición. Además de los nombres de artistas internacionalmente conocidos, que se han formado o trabajado en Dresde, como:
Kirchner, Otto Dix, Kokoschka o Lasar Segall, maestros de las décadas de la posguerra como Hans Grundig, Hans-Theo Richter - no olvidemos nuestro alemán-chileno Oscar Trepe - Herrmann Glöckner o Wilhelm Rudolph entregaron al arte su valioso aporte” esto genera en la región un nuevo dispositivo de conocimiento al concretar una pequeña colección de obras y tensiona la mirada del grabado regional con la escuela de Arte de la Universidad de Concepción y su tradición.
Esta colección hoy contiene cerca de 400 grabados de artistas visuales de Europa, América latina y Chile, siendo ubicado en el Centro Sequeiros no solo dedicado a exposiciones temporales en este espacio físico sino también a las muestras itinerantes con un fin educativo y de dialogo con la comunidad.

Informaciones:
Luis Arias Estrada
Encargado de Exposiciones
correo: museografchillan@yahoo.es
Fono: 08-9333803

EXPOSICIONES ITINERANTES DEL MUSEO DE LA GRAFICA DE CHILLAN

2006-10-01T14:22:00.000-04:00